小议山水画中“点”的艺术性.docVIP

【标题】小议山水画中“点”的艺术性 【作者】牛 凤 【关键词】山水画?点?艺术性 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】一、引??言在漫长的中国山水绘画史上，中国山水画“点”作为艺术形式美以及国画“点”对艺术美的创造起的重大作用，都十分显著地表现了我们民族绘画特色和审美意识的特征。在传统山水画中，“点”的作用可以归纳为两个方面：一是表现所描绘的草木形式，一般局限于山上的草木，诸如苔藓和树木；二是用来表现岩面的质感。当“点”在绘画中离开这种传统用法后，写意性的表现手法逐渐占据了突出地位。抽象性的点子普遍存在了，使点子在当代以后更具符号化，抽象化。所有山水画面中都有点、线、面，而无点不成面的道理古人早就说过了。所以，“点”是山水画中的笔墨的基本元素之一。二、对“点”本义的诠释“点”的本义是细小的黑色斑痕，如斑点，墨点儿。点本身没有任何意义，如刷漆匠工作时洒落在地上的漆点，小孩无意间洒落的墨点以及自然界中的各种斑点，都不说明什么。在几何学上，“点”只有位置，没有面积；在绘画艺术中，点是根据画面整体的大小和相对于其面与线决定的，具有集中、吸引视线、活跃画面的功能。由于点所显示的特殊的艺术性状，所以点与线受历代画家的重视，因而亦有大量绘画中对点的形象描述，譬如用笔要如鸟入林，点如高山坠石。作点之法，松中风静，沉实中寓虚灵，虚灵中出变化，变化中抒感情。而中国画山水画中的“点”更是奇妙。它是客观现实事物在山水画家头脑中反映的产物，艺术家借它来进行艺术创作及表现，并在观众心理中得到反响，因此它是一种特殊绘画语言，是具有抽象性的象征形象。“点”作为中国画笔墨语言的基本要素之一，成为某种寄意的载体，其表现的内容是丰富的，尤其在山水画领域里体现得更为直观。三、历代画家对“点”技法的运用历代山水画家在画面的技法技巧处理上是多种多样的，其中“点”是历代画家笔法中是最显著的一种。因为点是山水画技法中必用的技法之一，学习其笔法的丰富性和多变性对掌握山水画的画面和构图有重要作用。而“点”的技法包括方面是多样性的，起到的表现力也是强烈的，因为点要传达的情感是复杂的、是多面的、是有更深寓意的。在中国画史上提到“某某皴”、“某家点”是极为频繁的。山水画的点子皴法最早见于南朝张僧繇的《雪山红树图》。这时的点,只起到简单的点缀作用,尚没有形成独立的绘画语言。五代荆浩的《匡庐图》,在山石上点“胡椒点皴”,以示远树,但仍然不具有独立性。按荆浩《笔法记》的说法,一般认为荆浩创造了山水画“皴法”(实际上,创造与总结是相辅相成的,因此既可以说是荆浩创造,也可以说是荆浩总结了皴法)。清汤贻汾在《画筌析览》种论勾皴染点之于画说“勾法不过灵活停顿，染法不过浓淡浅深，非若皴与点之法为多也”。山水画中的所有的“点”，都是其方向、大小、浓淡、轻重之属性。它既是形式语言，又同时是审美内容；既是技巧，又是画家精神修养和个性、风格的反映。关于“点”，清初画家石涛有一段题跋，更是精妙绝伦。山水画至五代，发展出北宋与南宋两大宗派。北宋以荆浩开派，关仝继之。画中的“点”，仿自北方山石的粗燥的外表，多呈斧劈，弹涡状。南宋的董源则深受江南山川清秀婉丽的侵润，而点用以表示远山的丛树。在《潇湘图》里，我们可以清楚地感受到这种风格。宋代是山水画的鼎盛时期。此时各种勾皴大备，点、线的形态更为丰富。董源的弟子巨然喜用旧笔深色作渴点，使画面平添一股野逸之趣。元代时期，高克恭的《云横秀岭》中，他的“点”运笔更多地表现了笔法本身，而非树木的质地。明中期“吴门四家”之沈周《雨意图》中，“点”迷蒙变化起着主宰作用。清初画坛“四僧”:八大山人，石涛的“点”或如落花飞雪，潇洒出尘；或如危峰之石，卓尔孤标。直到近代黄宾虹，他则以新的面貌使用“点”，更着眼于意向，着眼于整体，运用“点”来使山石、树木等物物相融，景景相通，使画面融为一体。进入当代，如张明堂、赵益超先生的《净化世界》、《梦思图》、《夜静》还有大量的中青年画家作品。他们让“点”更符号化，更整体化，更神秘化。所以“点”在山水画中不仅仅是技法的体现，也具有以下艺术价值。四、结合历代山水画家和近现代山水画家的表现手法，以及对画面的影响，总结归纳“点”在其中的艺术价值，即点在历代山水画中艺术价值（一）、具有超强的表现力传统山水画在“点”的使用上，范宽的《溪山行旅图》堪称典范。他以枪笔“雨点状”的“点皴”,绘就《溪山行旅图》。一方面点皴的润致,使得笔墨淋漓、韵味十足,另一方面又通过整体构图表现了北方山水雄强苍郁的气势。此幅画是一幅大画，正中的山峰几乎占全画三分之二，在这么大的面积上，除了用几笔线条来勾画出山的大体轮廓结构以外，其它全部用点来完成的。山石用竖长点，以先淡后重层层递加的干笔积墨法画出强硬的短条形点以显苍劲。用点的