浅析西方绘画艺术的空间意识.docVIP

【标题】浅析西方绘画艺术的空间意识 【作者】冉武光 【关键词】西方绘画??空间意识??透视规律???科学性? 【指导老师】张劲松 【专业】美术学 【正文】引??????言?西方绘画艺术严格来说起源于古希腊、古罗马时代的艺术。古希腊、古罗马时期辉煌的文化成就对后来欧洲的文化发展产生了深远的影响。从本质上说，西方绘画艺术的空间构成是建立在科学的三度空间透视法基础上的，而透视法的思想原则源自古希腊的文化艺术传统。古希腊时期的毕达哥拉斯学派（公元前500年）提出了关于世界万物是由“数”为本源的思想。后来的柏拉图、亚里士多德等哲学家也同样继承了这种思想。从此，西方踏上了完全有别于东方（中国）的道路。西方绘画追求“视觉真实”、“模仿自然”。正所谓“以镜子为师”，也就是说，要以镜中反映的真切景像来衡量绘画作品表现自然的真实程度。这种以真为美的艺术观，首先需要解决的是空间问题，也就是平面上的纵深感问题。为此，西方将科学的透视原理应用于绘画，并发展了绘画透视论:几何透视、光影透视和空气透视。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握。空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中。一般来说，绘画的空间性质依靠视觉而确定。西方现代主义绘画对传统绘画的反叛的一个很重要的方面,就是对那种以透视法为基础的逼真的三维空间形式进行破坏和瓦解。平面化是几乎所有现代派绘画的共同倾向。同时画家们试验着各种各样的空间表现方法,这些方法的一个共同特征是时间因素的引入,即时间在画面上起着组织空间的作用。总结归纳西方绘画艺术空间意识的发展历程；对中西绘画的空间意识比较，可以让我们更好地了解中西绘画的空间意识，提高绘画的表现力，以此来指导我们的绘画实践。一、西方绘画中空间意识（透视）的发展历程。?(一)、西方绘画空间意识的形成从14世纪文艺复兴开始。从文艺复兴时期起，西方绘画的空间意识开始得到发展。现实主义对西方绘画产生了巨大影响。佛罗伦萨画派创始人、意大利文艺复兴的伟大先驱之一乔托?迪?邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年），他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。在乔托的作品中不仅表现出他的卓越的绘画技能，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。他的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都有他的作品留下。虽然他的壁画多部分是取自于圣经题材，但是乔托却以人文主义精神去理解，并且按照现实生活中的人物来表现宗教故事。乔托在当时开创性的运用了缩短透视法和其他构图技巧，在二维的空间上很真实地模仿出三维空间。他的思想基本上表现在他的创作中。例如他的壁画《逃亡埃及》表现的是生活中的情景，他第一个给宗教里的圣者配上树林景色，穿上普通老百姓的衣服，没有一点宗教的神秘感。他为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三维空间。虽然在当时乔托没有掌握科学的透视知识，但是他却用很简单的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。在乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但是在欧洲绘画史上具有非常重要的意义。在绘画的空间层次、体积感等方面都是他在创作实践中所提出的问题，也是以后几代艺术家所面临的问题。这些问题是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代（文艺复兴）第一位画家。他的绘画是古希腊、古罗马中古典艺术人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。乔托虽然确立了绘画的现实主义原则，但是他并没有解决他所提出的科学透视问题。15世纪佛罗伦萨画派继承了他的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。在当时，人文主义的学术和艺术高度的发展，为绘画艺术的发展提供了良好的社会发展环境。以反映世俗生活为己任的艺术家为了正确表现人体，对解剖透视学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法，于是在佛罗伦萨