浅析西方油画发展的基本脉络.docVIP

【标题】浅析西方油画发展的基本脉络 【作者】余昱昱 【关键词】油画?发展?脉络?形体?色彩 【指导老师】张劲松 【专业】美术学 【正文】一、油画的由来及其理论渊源油画起源于西方，是人类艺术的一个重要画种，它充满了无穷的魅力与表现力。油画的发展同人类社会的其他发明创造一样，都经历了由简单、低级发展到复杂、高级的过程。油画技术完善之前，西方绘画先后经历了热蜡画、湿壁画、蛋彩画、坦培拉的演变过程。这几种绘画颜料都有很明显的缺点，比如说用蜡做媒介，干的太快，不易深入刻画；而湿壁画只能画在墙上，不便于宗教宣传的流动性；用鸡蛋调和颜料作画，不仅作画时间短，并且容易发霉腐变，不易于久藏等一系列不利因素。最后在1410年到1420年间由弗兰德斯画派画家凡?艾克兄弟发明了油画，这一以油做介质的材料革新，在绘画的表现力得到充分发挥，在作品的深入刻画和完整性上得到很大改变。油画深受古希腊文的化影响，它的理论渊源主要是亚里士多德提出的“模仿说”这一观点，他说的模仿是创造性的模仿，他认为模仿不只是抄袭事物的外形，而是一种创造性的活动，他主张积极的追求完美的形象。西方人的审美价值观是求真、求美，以科学、理性的态度和严格的科学手段真实地表现对象。文艺复兴时期的拉斐尔塑造的秀美典雅的圣母形象，被誉为美和善的化身。从始至今，西方油画都在追求客观真实的表现形体与空间。但是，由于各个时期的社会思想、道德哲学观念和生活习俗、民族气质等方面的差异，因此在不同时期、不同国家地区依据自己的社会生活文化和背景，产生了不一样的表现效果，即在油画发展中出现了不一样的油画风格流派。二、西方油画发展的几个主要阶段我们把西方油画的发展过程，总结为四个阶段：油画发展初期（文艺复兴时期）、油画承前启后阶段（17-18世纪）、油画发展转折阶段（19世纪）、多元化发展阶段（19世纪末-20世纪）。在不同时期不同历史条件下，各个时代的油画追求不尽相同，因此呈现出许多不同的流派，它是一个逐步完善进步的发展过程。（一）文艺复兴时期，是研究并运用系统科学原理的素描造型阶段油画发展初期的历史条件为油画的写实倾向奠定了基础。14-16世纪的欧洲文艺复兴运动，?确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，它有利于世俗文化的发展，并在这样的基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义，因此有人把它称作“人的复活”阶段。在这个思想体系影响下，许多画家开始对当时生活中的人物、风景等事物进行观察和描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，也有的画家完全摆脱以基督教经典为题材的创作，完全描绘现实生活实景。这一时期的画家受希腊、罗马的艺术观念影响，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。为了更准确的造型，画家还探索研究出了科学的方法，即对解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。人体解剖学的运用能准确的画出人物的比例、形体、结构关系。为此，达?芬奇曾冒着生命的危险，偷来30多具尸体进行了解剖研究，体现出了他对科学的追求与艺术献身的精神，为准确的进行人体绘画提供了科学依据。透视学的研究运用，是为了把现实世界中的三维立体空间表现在二维的平面上，使这个平面看起来具有立体感和深度距离感，使画中的景物与眼睛看到的瞬间视觉感受相同，因此，不少画家都先后对它进行研究，虽然早在文艺复兴之前，画家就基本懂得了平视中的平行透视的道理，但是那个时候还没有形成系统的科学，经布鲁内莱斯基的总结和完善，使之具有了系统性，，到博学的达?芬奇在《绘画论》中阐述了绘画形体透视和空气透视的规律，才形成了科学的方法，如在他的《最后的晚餐》、《岩间圣母》中都可以体现。《岩间圣母》也体现了明暗法的运用，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。这个时期的艺术是对人文主义思想和写实的造型观念的追求与体现，因此早期油画呈现出长期制作的、高度写实的面貌。虽然这一时期，画家主要是为科学的表现形体与空间做研究，但是由于古典油画在整体上是由各种油画语言综合运用的结果，因此在不同年代、不同国家地区，艺术家会特别注重某一种或几种因素的表现，而形成风格。例如，意大利威尼斯画派的代表画家提香，他以色彩为前提，把当时绘画从向雕塑看齐的流行观念转变过来，在1518年绘制的《圣母升天》，画面充满动势的构图和明亮的色彩，标志着个人风格的形成；而同一国家的样式主义代表画家巴米基安尼诺，在1535年所作的《长颈圣母》，他则以突破正常人体比例，将形体拉长变形表现出样式主义的倾向。在尼德兰，希罗尼穆斯?博什的作品有无比的想象力，构造了梦幻的鬼蜮世界，其代表作有1485年所作的《干草车》等；彼得?勃鲁盖尔的作品造型敦厚，色彩鲜艳，采取接近俯视的角度全景式构图，夸张的人物沿着对角线，充满运动感，代表