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【标题】试论“临摹—写生—创作”三位一体的训练在中国画教学中的意义 【作者】李 力 【关键词】中国画??临摹??写生??创作??教学 【指导老师】卢 小 波 【专业】美术学 【正文】我国传统绘画历史悠久,中国画的发展经历了漫长的过程。随着时代的发展,中国画日益成熟,它有着辉煌灿烂的过去,给后人留下了宝贵的遗产。中国画发展至今,时代赋予它新的意义。在中国画教学中,“临摹—写生—创作”三位一体的训练占有重要的地位,其中的三个元素临摹、写生、创作相互联系,相互制约,有分工,有配合,使学生完整地掌握中国画的表现体系。“三位一体训练”的观念与主张,在一代一代教师的努力之下有所收效,也在一届一届的学生作业中得到了证明,可见此主张在中国画教学中的意义深远。本文从“临摹—写生—创作”三位一体的训练展开阐述关注中国画的教学。我期待中国画教学的明天会更加美好,为后世留下弥足珍贵的文化遗产。一、中国画教学的基本知识(一)中国画的产生与发展中国画,是我国特有的一种绘画形式,其发展是经历了漫长的岁月。早在新石器时期中国画就已渐进成熟。可见其历史的悠久,世界上还没有那一个国家的绘画形式有中国画那么悠久,其门类繁多,体系完整,内容丰富,影响至深。中国画门类大体可分为三类:人物画、山水画、花鸟画。按其方法又可以分为工笔、写意及没骨。中国画发展到今天,是中国人的骄傲,也是世界人类的文化瑰宝。中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,加上中国画所用材料的特有功效,形成了其特有的艺术风格,在世界美术艺苑中独树一帜。(二)中国画教学的重要意义中国画教学在美术教学中占有很大的比重。通过中国画教学,我们可以使学生认识中国画、了解中国画、会画中国画、喜欢中国画,产生在“美”方面的悟性和创造力。在中国画欣赏课的教学中,利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的至理名言和爱国事迹,也可以启发学生,培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。(三)中国画教学回顾与重心20世纪之前的中国画教学采用的是师徒制,从临摹入手,培养了那时的中国画画家,其中的利弊是大家知道的;20世纪以来,按照西方模式办美术教育,在学校里的中国画教学,受到西画教学模式的影响,从素描着手,强调写生,结合古画的临摹,又培养了一批另外类型的中国画家。几十年的风雨道路过来,我们理应好好总结一路走来的艰难曲折,站在新的高度审视中国画教学的问题。当然,今天我们总结经历过的事情,不易做到公正、全面和科学,但是这是无法改善的问题,因为每个人的思想和见解都不同,没有任何人可以摆脱时代的烙印,完全拥有精明完美的建树。如今,中国画教育中最重要的问题,是临摹、写生、创作三者的关系如何处理,它们各自占有多大的比重,它们如何谐为一体地在培育中国画创造人材中发挥作用。早在50年代,这个问题就被热烈地讨论过,近20年来也没有停止过争论。争论各方都认为在中国画教学中要包括这三方面的内容,只是对三者的先后、比例以及具体的安排,各方都有不同的认识和做法而已。面对这样的情形,我不敢针对哪方说其不是,也不敢盲目支持哪一派哪一学说,我仅代表个人就我自己对这三者的了解与看法试论一下它们三者的重要性以及其在中国画教学中的意义。二、对“临摹—写生—创作”三位一体的训练的理解(一)我对“临摹”的认识中国画历史悠久,有着无数辉煌灿烂的成就,留下了丰富多样的优秀作品和弥足珍贵的经验杂谈。中国画的三大要素之一的临摹是学习中国画继承传统的必要手段。按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是原作,也可能是碑、帖等。临摹的目的有:①学习技法,侧重临摹的过程。②为保存、修复、展览、出售而取得复制品,侧重临摹的结果。因此,临摹品有商品性质,它流传于世又产生了伪作和赝作等复杂问题。在世界各国,临摹一直是学习古典书法或绘画技法,借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。临摹有对临、背临、意临等多种形式,我们可以根据需要灵活运用。临摹是打基础的阶段,该阶段主要是对临传统的优秀作品,向先辈遗产学习,正体现了绘画历史发展的继承性。我们学习临摹,正是在继承传统文化。但是,中国画的传统内涵十分丰富,我们无法通过有限的临摹教学来把握它的全部内涵。因此,只有掌握了观察意象的方法,我们才能够准确地把握中国画造型的内在规律性,使中国画教学起到举一反三的效果。临摹教学,应注重讲授意象观察的基本特征和基本方法,让学生通过对章法、用笔、用墨、用色等技巧的学习,打开意象观察的大门,逐步入其堂奥。我对临摹有深切的感受,初学中国画的时候,第一步我就先从临摹入手,首先是临摹一些大师的作品,这样可以解决笔墨技法的问题,通过学习了笔墨技法,才
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