试论如何塑造山水画中的意境_1.docVIP

【标题】试论如何塑造山水画中的意境 【作者】张兴平 【关键词】山水画??意境??塑造??技法??气韵??意匠 【指导老师】陈文安 【专业】美术学 【正文】引言??在中国画尤其是山水画中，意境历来都被提到了显著的地位，成为代表中国画高度艺术成就的重要特征之一。意境是画家艺术创造的目标，又是观众再创造的起点，是画家与观众之间沟通的桥梁。意境的营造是山水画构思的核心，是画家赖以表达情意的媒介。这也是山水画创作的灵魂，是中国艺术精神的体现。艺术意境的创构，不仅体现在艺术家对外在景物的感受，更多的是显现艺术家内在素质与修养的塑造。只要内在修养达到一定的高度，通过画家艺术之手表达出来的作品就自然会带着无尽灵感气韵的意境了。中国画最重山水，而山水则最重“意境”了。“意境”对于山水画的含义使得如何塑造山水画中的意境成为这一课题的所要研究的意义。在现代美学史上，王国维第一个对古代文艺理论中的“意境”的内涵进行了现代意义上的阐发，使之成为他统观中国古典诗词研究的一个全新的理论创造。宗白华的“意境”理论可以说是延续了这条思路，并且进一步将“意境”融会为统贯整个中国古典艺术的一个现代范畴，以一个现代人的艺术理解，赋予这个古典范畴以新的生命。西方艺术中当然也有极具意境的作品，贝多芬的交响曲就充满了人生感、历史感和宇宙感。当然不同时代、不同民族的艺术家的人生感、历史感会有不同的内容。但只要有人生感、历史感就有意境。西方绘画都有对意境外在特征追求的表现，但最终却并没有达到殊途同归的效果。”西画重写实的特点，虽是满足了画者与观者视觉的渴望，却放弃了挖掘绘画深层动力因素的优长，大概也就是西画具有科学的严谨，极工的匠意，但乏韵味、乏诗情的原因吧。因此，西方绘画很难体现出“意境”的真正内涵。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。一、 “意境”的概念??什么是意境？我认为意境就是景与情的结合，写景就是写情。山水画不仅仅是地理、自然环境的说明和图解，它还要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不会被感动，当然更感动不了别人。“意境”在中国画尤其是山水画中，历来都被提到了显著的地位，成为代表中国画高度艺术成就的重要特征之一。但自近当代以来，由于西方艺术理念的渗入，画家对于笔墨形式、肌理、构成等的过度追求以及由此而产生的作品创作过程中理性的过度增多和感性的缺失，导致了人们对作品意境的忽视。李可染先生谈到：“意境是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。艺术从生活中来，但它反映出来的生活，可以而且应当比实际的生活更高、更典型、更理想。就是说，艺术又要求对生活进行高度和概括，要求典型化、理想化，从而创造出比现实更美好、更富有诗意、更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。”①意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”、“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以后命。没有深刻感受，没有表一自己亲身感受强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。二、 意境在山水画中的重要性山水画意境与时代生活、自然山川形貌和画家思想感情的个性特征是不可分割的。意境涉及作品的时代感，艺术水平、艺术风格的个性以及鉴赏者等等问题，意境的营造是山水画构思的核心，是画家赖以表达情意的媒介。这也是山水画创作的灵魂，是中国艺术精神的体现。山水画意境的生发源于画家对生活的感悟。清代方薰指出：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”山水画意境来源于客观自然，意境是实的形象与虚的联想之结合，画家描绘的景物形象是实，引起人的联想是虚，由形象产生的意象、境界是虚实的结合。意境的构成离不开画家的形象思维的创造。清代石涛说：“夫画者，从于心者也。”唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”历来被视为我国绘画的优良传统。生活对于画家犹如水对于鱼那样的重要。只有当画家一旦置身于千变万化自然之中，才有可能进入创作阶段。陈传席先生提出：“山水画创作不仅需要传统功力，需要师法自然，还?需要有美的冲动，有了美的冲动才能激起强烈的创造欲。”意境的营造，要靠感