试论形神在工笔人物画中的重要性_1.docVIP

【标题】试论形神在工笔人物画中的重要性 【作者】邓 丹 丹 【关键词】造型??神态??以形写神??形神兼备 【指导老师】陈 健 【专业】美术学 【正文】工笔人物画在两千多年的发展中经历了初创、发展、高峰、低谷与复兴，是一个很漫长的过程。在中国绘画历史长廊中陈列着无数优秀工笔绘画作品。形象是否准确生动，是否传神，是衡量一幅工笔人物画成功与否的标准。在中国画尤其是人物画的创作中，能否正确处理好形和神的依存关系，准确、的表现出形与神的和谐与统一，是驾驭画面，进行人物画创作成功与否的关键所在。“以形写神”理论的产生使中国画家认识到造型不能停留于仅仅是对客观自然的表象模拟，而应注重画家的主观表达，追求造型“写神”这一更高境界。当代工笔人物画由于吸取了西方绘画理论更趋向于写实，而写实风格的绘画更注重造型和对神态的描绘。那么在学习上我们又该如何来把握形神关系呢？以下分别从古代、现当代和学习中来谈形神在工笔人物画中的具体体现。一、形神在古代工笔人物画中的体现工笔人物画，经历了战国、魏晋南北、隋唐、五代、宋元、明清，从萌芽到成熟最后走向衰退。其中唐代和五代是一个难以逾越的高峰期，至元代、明清走向低潮。而“形神论”观点贯穿于整个中国人物绘画。最早的人物画理论中，明确的使用“神”这个概念是东晋时期的顾凯之，他在《魏晋胜流画展》中提出著名的人物画现实主义论观点—“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”至今还发挥着作用，他明确提出一幅画的得失是次要的，总不如达到“通神”的境地[1]。中国传统艺术强调主观的心理世界，传统工笔人物画不追求客观对象的真实，对人物内心世界的关注程度更胜于对其外形的描绘。下面将从东晋、隋唐、五代几个朝代来分析形神的重要性。（一）魏晋南北朝是工笔人物画发展的重要时期魏晋南北朝的时代精神——“潇洒不群、飘逸自得”，是和“以形写神”、“气韵生动”紧密联系的。了解了这一点，就会对“以形写神”、“气韵生动”理解得更深刻一些，它指的是人物画不只画出人的外在形态，还要生动地表现出人的内在精神、气质风度。[2]顾恺之是我国古代全能的绘画大师，他人物画创作很多，且都受后人赞赏。他是中国美术史上记载有作品留下来的第一位工笔人物画家，作品有：《女史箴图》、《洛神赋图》列女图等。尽管这些作品都被认为是摹本，但都应该是很接近原作，因为这些作品的确体现了顾恺之所创“高古游丝描”“春蚕吐丝”、“紧劲连绵”的特点。其中《洛神赋图》（如图1.1）最具有独特艺术感。它是根据曹植《洛神赋》所作。画面通过描绘人神恋爱，无从结合，终于含恨分离的悲剧，抒发自己某种难言之痛。[3]?全画情节可分为八段：洛神初现、人神相对、信物盟誓、洛水倦息、陷入惆怅、驾车追轩、心灰意冷、走马上任。从这一系列的的场景描绘不难看出画中主人翁悲伤的情形。正是由于画家对形神的刻画精湛，才塑造出了这样完美的画面。顾恺之作画主张“传神写照”、“悟对通神”，?而传神的前提在于造型。《洛神赋图》在造型上，画家对女神形象的把握非常准确，远观女神轻柔雪花般的姿态，近看其秀美的眼神，加之庄重的仪态，以及女神隐约含蓄的动作，表现她飘忽不定的神态特征。显示出“人神道殊”使她不能和曹植过于接近，只能在回眸中表露爱慕的矛盾心情。女神在云车上频频回首不忍离去的瞬间，既加强了诗篇幽雅的主调，又刻画出曹植那种惆怅思念的情绪。“以形写神”论在这里完全体现出来了。画中的人物形象与故事情节充满了世俗情趣和人生真谛，也正是因为画家对人物神态刻画深入，才能达到如此神圣的地步。可见形神的刻画在工笔人物画中的艺术感染力之强。（二）隋唐五代是工笔人物画全盛时期唐代是工笔人物画发展最辉煌的时期，工笔人物画在这个时期极为兴盛。这一时期的工笔人物画无论在造型的表达还是意蕴的传达上，都完美的向我们转述着那个时代对于生活美的追求和现实理想的追求。工笔仕女画又是人物画中的佼佼者，画家以朴实的线条塑造出了一个个血肉丰满的形象，把仕女的那种富态形体完全呈现出来了。又通过对仕女脸上表情的刻画，突现出了她们内心的苦闷。可以说这个时期的工笔人物画对形神的塑造已经达到了一定的水平。周昉是盛唐后不久的中唐时期画家，同张萱一样，他也擅长世相的风俗画，尤其对贵族女的生活描写著名于世。《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》都是著名的仕女画图。《挥扇仕女图》（如图2.1）就绘画题材而言，是一幅反映宫廷女性日常生活的作品。描绘了九位韶华将逝的嫔妃的执扇、抱琴、对镜等活动，其中流露出伤时幽怨的心态，秋风将至，嫔妃触景生情，一边叹息即将逝去的青春年华，一边又担心自己的命运，仿佛秋日的纨扇，被主人抛弃。描绘了宫女们久禁深宫、冷寂空虚的生活场景。[4]画家很好的把握嫔妃们的外形特征，努力塑造每一个人物形象，通过对人物神态的描绘，把她们那种内心郁