试论当代绘画的价值观.docVIP

【标题】试论当代绘画的价值观 【作者】井 源 【关键词】绘画价值、艺术流派、美 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】引言历史的脚步是不可能停止，时钟的脚步还在继续，以前的成就只不过是一个标志，当人类自己来到这个社会，优胜劣汰就像缝在脚底的影子，跟着你、看着你，现代高速度快节奏的生活，思想文化相互交流碰撞，人们的美学价值观念也在不断发生变化，绘画也同样在不同多元化“轨道”上运行。一、美术史中几次文化思潮对绘画观念的改变???绘画存在于世间并不是以单纯的技法来征服人类。绘画最早诞生于旧石器时代晚期，这些原始洞窟岩壁上最古老的图画，求生欲望使之手与脑的共同发挥，打开思想者的泉涌。中世纪时期，怪诞、迷惑的艺术手法，还有人认为是丑恶。艺术的多彩与中世纪基督教占主要地位有关，哥特式的彩色玻璃窗成了一种时尚，利用彩色玻璃反射强烈光彩产生虚无缥缈效果，烘托神的美丽和神秘，使神慈爱“反射”到每一个角落，深信不已。当脚步踏进欧洲文艺复兴时期，绘画走向科学，对人的解剖，客观了解人体。人文思想与对自然的逼真描绘结合，将人性、人文主义和人的思想观念提到新的高度，不单单是神灵还有自我，在巨匠大师手里绘画主题打开人的心扉，恢复人的价值。??二、用不同的视角来分析发展中的当代美术及其价值观绘画价值观作为理论，主要来自画家的社会生活交流和创作实践，并不是与生就有的，时代发展了、社会前进了、生活改变了，价值和精神也在前进中发展随之变化而变化，假如在原有的理论完全照搬，以概念化的形式流传，来批判前进中的当今社会，那只是一种死亡，精神毫无意义，片面认识以至于禁锢当代绘画创作，阻碍绘画发展前景，其影响不单单是绘画。西方传统画和现代绘画在内容、形式及表达上都有一定距离，“美”在各方面的表现，认可“美”的态度标准有自己的理解，在传统绘画思想中来说，美是以再现物体为根本，以真实再现物体展现在人眼前，更多的是表现人文内在精神，外界通俗看法像或不像只是绘画观念产生的误区，以现代绘画对比，再现性成为传统那时代的标志，那时代绘画“美”并不是对自然的绝对临摹，西方传统绘画烙下深深印记：时代、民主和艺术家特有的个性。时代距离影响人们的观念。对于传统与现代、古典与反古典，自然形成喜爱与反感两大省美阵营。传统更重于理性，现代绘画多了工业和科技作为手段助推剂，原有绘画中的庄严、静穆、单纯、和谐被表现、自由、新奇、刺激、放纵所取代，就像绘画中新古典主义与波普主义艺术两者对艺术不同价值信念、精神一样。前者在古典中对绘画的思考，后者则体现当代工业、科技在绘画领域创新。现代美术中出现了各种各样的艺术流派和思潮。抽象主义更多的适应了时代。简约及其形象的概括，工业机械产品几何化，刺激着艺术家的神经，体块、色彩与精炼、简化与之对应，三度空间作品中吸收不少哲学观念，独特理念成为抽象主义的精神支柱，籍慰心灵。野兽主义则以纯色征服视觉。色彩绚丽、笔触有力、形象怪异将现代人的精神融于色的作品中，不难看出，现代派绘画不管你漠视客观再现，还是主观表现。都有自我独到审“美”之道。??大体可分为三种观点,第一大观点强调形式结构为主。立体主义画家把塞尚的：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然”。①这句话当作自己奋斗努力的方向，追求几何形体美，重视结构，物体被碎裂、解析、重新排列多块面组合构成。折射出二十世纪工业文明对人类美的观念的冲击，多角度描述对象与同一个画面之中，水平与垂直线造成三度空间的错觉。毕加索说“我要按照我的想象来做画，而不是按照我所看到的”。②依靠理论与思维组成统一独立画面，简简单单的画面反映了古希腊柏拉图几何美的观念，现代绘画与之完美结合的统一体，对于西方工艺美术、现代建筑具有深远影响。第二大观点是以强调主观表现为主。将想象、情感、精神通过绘画描述出来，从先前的浪漫主义把思想、情感成为表现的主要内容，抒发在绘画中以借里柯〈〈受惊的马〉〉成为捕捉神态的力作。而在印象主义中对瞬间时光的感悟，凡高的独到之处是色彩与笔触，表现内心的激情。在感觉、情感、想象、潜意识艺术家寻找新的主观方向，在二十世纪六十年代，结构倾向于抽象，形成了美国的抽象表现主义，抽象表现主义产生于美国、风靡于欧洲、最终影响全世界。形式结构和主观表现与抽象相结合，到这儿似乎成了绘画的又一转折点，艺术家们对绘画的反思也就引发了第三大主流。　第三大观点为行为功能为主，对传统绘画的质疑颠覆。可能会有人问结构和表现两大绘画主流中也有反传统绘画形式存在，那只不过是绘画中个人的解说，不可否认的是传统绘画审美观念在人们脑海中已经根深蒂固，在视觉已经走到尽头，艺术家焦虑绘画的明天该怎么办？工业、科技的发展艺术品快速而大量的被复制出来，高雅的艺术绘画就从此死亡了吗？时代背景给了波谱主义良好发展的艺术空间，然