试论韩熙载夜宴图的艺术特色.docVIP

【标题】试论韩熙载夜宴图的艺术特色 【作者】况 敏 【关键词】韩熙载夜宴图?艺术特点?艺术感受?当代影响 【指导老师】邹 路 【专业】美术学 【正文】引??????言中国绘画历史悠久，它上可追溯到远古的岩画、陶绘，下则一直发展至今。传统的中国绘画，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的审美智慧，对待传承我们不能一味的模仿、抄袭，更是应该学习古人的艺术修养、精神情感以及艺术追求和艺术手法，只有在学习传统绘画艺术的基础上才能更好的发展现代绘画。学习临摹前人的技法，是最直接最有效的方法，但临之前必须先读懂你所临的画，体味中国绘画的精神。形、神、气韵是中国画体现追求主观精神的本质内涵。如何理解形神、气韵，浅析传统绘画名作必不可少。本选题将选择形神、气韵在人物画《韩熙载夜宴图》中的体现展开研究，此选题不单是对中国绘画精神实质的一种探讨，更是对发扬传统绘画精神的呼吁。时间在流逝，历史在发展，绘画的艺术形式也越见越广，是否还曾有人记得那些过去的作品，它们有幸的现在被保留下来，珍藏在某个陈列的博物馆内，有的是已不存在。你是否真正“正视”过它，了解它的“出世”，发现过它“存在”的意义。在浩瀚的人类绘画史中，中国人物画以其独特的艺术体系和艺术传统，占有一席之地。经历了战国、魏晋南北、隋唐、五代、宋元、明清，从萌芽到发展到成熟最后走向衰退。“意境”的追求是中国绘画千百年来不变的宗旨，无论从描绘的题材，还是内容形式上。“形神论”的观点贯穿着绘画创作理论，主张对物像的表现应不局限于“形似”的范畴，而应以“神似”为宗旨。气韵为写形的指导思想，不仅是形式之美，同时是与“意境”所分不开的重要组成元素。五代是人物画发展的鼎盛时期，涌现出一些流芳百世的名作。一、人物画《韩熙载夜宴图》产生的历史背景分析五代著名画家顾闳中江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。其代表作品《韩熙载夜宴图》(现藏北京故宫博物院),是我国古代人物画杰作之一。画面色彩绚丽,运笔纯熟,形象地展现了那个时期贵族阶级真实的、腐朽糜烂的享乐生活。此画为素绢本,着重彩,高28.7厘米,横335.5厘米。全卷共分5段,每段用一屏风作间隔,通过对46个不同人物的形象刻画,栩栩如生地描绘了被南唐后主李煜猜忌的中书侍郎韩熙载在家中夜宴时赏乐、观舞、休息、听笛和筚篥演奏及谈心调笑的场面。其画中主角韩熙载,字叔言,五代北海(今山东益都)人。出身豪门,在12岁时就投奔南方的吴国,因有才学,受到南唐中主李王景的器重。后主李煜时,对原来是北方人的官僚颇有疑惧,有的甚至被杀。但对韩熙载,传谓因其颇能尽忠直言,曾几次起用为相,又因其私生活太不检点而搁置。韩熙载为了回避官僚之间的矛盾,于是“多好声色,专为夜饮”。李后主为了调查他在背后的活动,便派宫廷画家顾闳中去窥视这位具有丰富文艺修养的大官僚的家庭夜间宴乐情况。于是顾闳中后凭观察记忆而创作了《韩熙载夜宴图》。二、感悟《韩熙载夜宴图》的艺术特点《韩熙载夜宴图》是一幅连环式的手卷,以现实主义的手法,揭露了五代时期上层社会的腐朽生活,在技巧上则继承了五代以前的人物画传统,强调主体人物,把韩熙载画的特别大,等而下之的人物逐次画小。这种不按远近透视关系的画法,是中国古代人物画的一大特点。画中几乎所有人物都是韩氏有名有姓的朋友、学生以及舞伎、乐伎等,如状元郎杰、歌舞伎王屋山、教坊副使李家明和他的妹妹(琵琶演奏者)、门生舒雅、好友陈致雍、紫微朱锐以及名僧德明等。其人物逼真,性格鲜明,形象十分生动。中国人物画就是力求把人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，所以才会在中国画论中又称人物画为“传神”。如图一所示（一）《韩熙载夜宴图》中的“神”中国人物画家们都不断地探索着在形的基础之上达到形神兼备，形神在画面上所占有的地位是不可估量的。以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则。①在形的基础上进行传神，若不认真体察，是难以达到目的，只有“悟对”才能“通神”，悟对实际上是作者主观意识的渗透，因为只有把作者与被描绘者的精神状态相互融合体察，才有可能达到主客观统一的传神。这个神决非单纯客观物像的精神状态，还有作者之神，对被画者精神状态的主观体察存在从而深刻把握。《韩熙载夜宴图》的第一段,描写的是韩熙载及诸客听琵琶演奏的情景。场面大,人物多。对此众多的人物及场景,画家紧紧抓住的是一个“听”字,?如图二所示.在人物的构图上,既注意到每个听众的不同情绪反映,又善于把各个人物的表情刻划都统一到“听演奏”这个中心上来。不管在场的人物采取何种姿态,露出何种神色,无不显示出从琵琶上弹出的每一个旋律都拨动着所有在场人的心弦,显得那么专注而心领神会。第二段,描绘的是韩熙载的歌伎