【毕业论文】试论苗族服饰艺术的时代审美需求.docVIP

【标题】试论苗族服饰艺术的时代审美需求 【作者】张 丽 【关键词】苗族服饰??时代性??审美需求??继承??发展 【指导老师】李 晓 勇 【专业】美术学 【正文】苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，它作为一种可触及的文化，可收集的艺术，以其无法忽视的魅力吸引着有心者的目光。单从服饰的发展就可以展示出苗族历史文化的发展进程，反映出了苗族人当时的审美情趣，同时也显示了苗族古朴的崇尚意识。丰富独特的服饰文化就是苗族文化百花园中的一朵奇葩。这个没有文字的民族，可以窥见汉代中原服饰的影子。他们用针当笔、用彩线为墨，把几千年的苦难和迁徙的坎坷道路绣在衣裙上。但是随着时代的变迁，人们时代审美素质的提高，对服饰的要求也越来越严格，因此，苗族服饰要想得到得到更好的保护与传承就不得不在传统的基础上进行更新与发展。一、民族渊源及传统服饰的特征苗族是一个历史悠久的民族，主要分布在我国西南和东南地区，是我国人口较多的少数民族之一。他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区，在经历数千年的历史大迁徙后，形成了今天分布在黔、湘、滇、川、鄂、琼等地与其他民族大杂居小聚居的格局。据资料记载这些大迁徙，主要是各朝发生的战争和推行的民族镇压政策所致，当然也有因天灾原因逃荒的小规模迁徙。在迁徙途中，苗族服饰吸取了许多外来民族的文字符号，也反映出渗透和交融其他民族和近代艺术多姿多彩的和谐美。由此可以看出服饰与这一民族的社会经济和文化发展是紧密联系的，同时也反映了这一民族的意识形态和文化艺术状况，体现了他们的美学原则。尤其是苗族服饰的图案是一个民族的哲学、思想、文化、审美意识的反映,是在不断地吸收当地风土营养而产生的。在迁徙和不断开拓中的苗族人民保存了自己独特的文化并将之影响他民族的同时，也吸收了其他民族的精华，形成了苗族如今充满生机活力、绚丽多姿的服饰文化。在今天，人们习惯把服饰作为适用品看待，只注意它的直观艺术效果和眼前的经济价值，很少探索其适用性之外的艺术内涵与象征意义，特别是民族服饰艺术所蕴含的历史文化内容和民族研究信息。因此可以说，苗族服饰是一种宗教文化，巫文化的反映。苗族服饰以种类繁多、艳丽多彩著称于世，其中女装式样最多并极具特色。苗族服饰的布料一般都是用自己家里的机器织棉布或织锦，颜色为兰、青、白三色。许多棉布织得比较厚重，一般宽幅较窄，多为两市尺左右，有透气、柔软、结实、御寒力强等性能。然后妇女们就用自己聪明的智慧和勤劳的双手在这厚重的棉布上面绣缀出五颜六色、各式各样的花纹和图案。苗族的男子服装,或短衣长裤,或大襟长衫;女装一般为上衣裙,或上衣下裤,服饰配件多,图案精美,色彩艳丽。从头饰来看，他们都是把自己崇拜的图腾物作为饰品佩戴在头上。苗族的男性一般头缠有白帕子，而苗族女子的头饰可以说是中国少数民族女子头饰中最丰富、最漂亮的。苗族人很讲究首饰，一般不用金和玉，都以白花花的、亮闪闪的银质饰品为主。活动起来这些银饰有金属的铿锵响声，明晃晃的金属光泽，使人有一种沉甸甸的负重感。这些银饰主要突出头部和颈部，从一个女子盛装时所佩戴的全套银饰看，约有二十来种，头部有银扇、银角、银梳、银花、银羽、银雀、银铃、耳环；颈部有项圈、挂锁等；其他有手镯、戒指、银泡等，重量可达三十斤左右。银曾经在中国历史上充当货币，是一种贵金属，用他作为首饰就显得很名贵。所以并不是每个姑娘都能配齐，一般要经过几代人的添置才可配齐。苗族服饰的花纹图案，大致可以归结为三类：象形纹、几何纹和水云纹。象形纹运用得最多、最广泛，一般用于服装的领、袖、襟、裙边等各个部位，并且这类纹样能够充分体现了制作者的想象力。这一类花纹一般都是有完整的故事情节，有严肃的主题，一幅画就好似一段无声无字的叙说，这类图案主要用于刺绣和蜡染。几何纹样的运用也使得苗族服饰图案离开了特定的内容而成为一种单纯的形式美。苗族服饰中大量运用了几何纹，这类纹样主要用于挑花和织花。这种几何纹，既有抽象的直线曲折、菱形、三角形、回形等，也有象形的几何纹构成的花、鸟、蝴蝶等图案。水云纹也是一种古老的纹样，它是模仿水、云动态的一种旋涡纹，这种纹样运用于画面，可给人以极强的动感。水云纹一般不单独运用，而是作为主体画面的陪衬，往往与龙、凤、麒麟、神巫等意想方面的事物连在一起，以烘衬气氛。①苗族服饰图案的装饰部位多数苗族女子服装的袖口、衣领、胸襟、下摆、后肩、裤脚、裙腰、裙沿、头巾、腿套、手套、手帕、背袋等处以挑花、绣花最为普遍,极具民族特色。苗族居高山偏僻地区的各支系服饰图案的题材一般多动物;居平原地区的则多植物、花卉题材。他们大多都以选择自然物为主题，这些都是由于他们所生存的环境造成的。苗族服饰的底布多为土布,一般用黑色和靛蓝作地刺绣五彩花纹。图案构思大胆,造型奇特,山区以花草禽兽为题材,河谷地带常用水生动物。图案夸