【毕业论文】试论情感因素在书法中的作用和地位.docVIP

【标题】试论情感因素在书法中的作用和地位 【作者】杨葓 【关键词】书法??情感??作用??艺术 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】引言在中国历史上书法是一种重要的文化现象，它是知识者必备的修养，是引导人们完善内心生活的手段同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想的领域，此外它还是调节身心状态的手段。然而今天书法的这些功能有的被现代事物代替了，有的渐渐退到了边缘，书法在生活中的位置也发生了很大的变化。那么，这么美好的中国传统文化就此将要消失了吗？我们会让它消失吗？答案是否定的。那又该如何唤醒人们对书法的重视，对书法的认识呢？这就需要一个研究的过程，研究让人们感兴趣的东西。我国的书法有着灿烂辉煌的历史，经过了三千多年的创新和发展，汇成我国书法艺术的丰富宝藏和优秀的传统。所以，我们就应该从传统和历史中去寻找答案。古代的书法珍品为什么至今还吸引着那么多的人，就是因为它是古董，价格昂贵的原因吗？显然不是的。是因为这些珍品在大师们的创作中已经融入了他们的丰富的情感，我们喜欢这些珍品，是因为我们的内心深处被珍品中蕴涵的情感所吸引，是因为我们在感受大师们的情感。所以，我们要研究的就是这种情感投入在书法中所散发出来的作用和魅力，为什么我们喜欢这些珍品，以至于我们今后在创作书法时要如何把自己的情感运用到书法中来。这是我们要探讨的一个问题。一个书法家如果想让别人看懂自己的作品内涵，就必须把真挚情感融入自己所写的字中，让自己所要表达的心境、情感等一点一滴，一层一层的从自己所写的字中体现出来的，让人去品味，这才是艺术的真谛。一、什么是情感情感是我们内心世界的真切的表达，是我们发自内心的一种遥远的呼喊①。人的表情可以是假的，但是情感是不可能假的,是装不出来的，而且情感涉及社会生活的各个方面，例如：工作、学习、生活等。尤其是我下面要谈的“书法”与情感更是有着密不可分的关系。二、书法以及书法艺术的历史演变中国书法是一门古老的文学艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法作为一种艺术，具有很深的玄妙。?从甲骨文、金文演变到大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。中国书法历史悠久、渊源流传、艺术青春常在。在不同的时代，不同的环境以及人们不同的欣赏角度，得出的结论和书法艺术创造也有所不同。随着文化的发展，书法也有了自己的特点，并得到了大力推广和不断的完善。浏览历代书法，各具特色。总之，在书法的发展历程中晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态这说明书写书法的境界是一个动态体系，即一定书法境界形成后，始终处在变化和发展之中②。不同时代的书法境界彼此承续，构成着中国书法史上美的里程。正是因为书法艺术经历了我国几千年的文化熏陶，才有了今天如此辉煌的艺术光芒，才体现出了我国与世界其他国家不同文化上的闪光点。三、在书法创作过程中要涉及的两个方面（一）良好的文学修养和文化功底中国书法是以文学和哲学为主要内容的高雅视觉艺术，又是健身、宁神和养性的方式之一，古时成为贵族和知识分子的爱好。因为运笔要用全身之力，使骨骼、肌肉、关节和内脏都处于自然的运动状态中，医学上说：“书法运动”有调整呼吸和降低血压的功效，?所以古人深信长期习书可以延年益寿。在古人看来，书法创作一般包括两种心态：一种是虚静态，另一种是炽情态。虚静创作就是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。其实就是要求书者严谨的去对待书写，也就是我们这里所说的情感有时决定作品——激情。而炽情创作是情燃如炽、激情奔放、欲罢不能、一吐为快的创作心态。此外，古人还提到一种“游戏创作心态”，是一种在轻松、随意性的心境下的创作书写，既不是虚静，也不是炽情，而是一种随意的涂鸦式创作，其目的在于打发时光。我们的创作都是在前人的基础上得到灵感的。古人对动机在书法创作中的作用的认识是很早的。比如东晋的王献之不作应酬之书，即使王公大臣求字也不例外，原因就是他认为应酬之作是迫于外在压力，而不是内在动机，是一种没有感觉的书写，所以不便发挥创作水平。?（二）心态和个性个性书法的创作最能体现作者的与众不同，正是因为有了个性，才有了这么多种迥然不同的风格。个性差异导致书法风格的不同。古代就有书如其人的说法，早在汉代就有扬雄提出过“书为心画”之说，元代的郝经提出过“书法即心法”之说，明代的项穆又提出过“书为心相”之说③。在此基础上，古代书论家又就不同个性者及其书法风格进行了解说。从以上内容可以总结出情感、心态、情绪、个性与书写都有很大的联系。四、书法创作、情感二者之间的作用和关系及其在作品中的表现书法的创作是由人来完成的，而人是有情感的动物，有情感的动物做事自然带有感情的色彩，所以对书法创作和情感二者之间的作用和关系进行