【毕业论文】浅谈“肌理”在中国画中的审美.docVIP

【标题】浅谈“肌理”在中国画中的审美 【作者】李 娟 【关键词】 【指导老师】陈 文 安 陈 琼 【专业】美术学 【正文】中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对自然的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。传统中国画的表现形式，实际就是笔触与墨色运用的丰富变化，运用笔墨的变化让画面展现出不同的意境。如画家石涛所说：“笔墨当随时代”，可见笔墨是随着时代的变化而丰富、拓展。千百年来一代又一代艺术家都以自己的实践探索追求，形成了各自的绘画个性特色，为中国画笔墨体系增添某些新的因素。中国画的外在“形式”与它的内在“内容”的概念其实就是中国画的笔墨语言，就我们今天的认识而言，理解传统中国化的表现形式和技法，是让我们更好的掌握“肌理”在中国画中的作用。中国画中的“肌理”表现既有传统绘画形式下的材料工具与绘画技法的表现痕迹，又是一种精神上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化的内涵。画家黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟”。我们知道了没有笔墨，就无由谈论中国画，中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。一、传统中国画的表现形式和绘画技法今天，我所写的论题，主要是要研究“肌理”在中国画中的审美特征，那么就要先了解，认识传统中国画的特征和表现方法。传统中国画有着悠久的历史，给我们留下了丰富的文化遗产。画家在观察事物、认识事物、形象塑造和表现手法上，都体现出了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去。传统中国画讲究均衡和内在的节律，而“肌理”在绘画运用中，它不但要求画家有着很深的文化意境，更重要的是敢于在传统中改革和创新。中国画渗透出人们对自然、对社会的认识和了解，其中绘画中所体现出的意境是中国古代艺术最高的审美理想，它源于一种生命意识的觉醒，所有有着生命的事物理当顺应宇宙变化，中国画不管什么时候都保持生命与自然的亲密和谐，其中山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。传统中国画在造型上还做到了不拘于表面的形似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，其作品形象的塑造能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感。中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。①中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。二、肌理与传统墨色的运用当然，传统中国画最重要的还是墨色的运用，画家既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时，墨还可以与颜色相互结合，而又能做到墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画笔墨一方面在自身单纯的形式语言中尽力追求笔迹墨彩的肌理变化，另一方面又努力在自然肌理中创造新的笔墨形式，这种既注重自身审美因素，又不忘在生活中吸收营养的双重性特征，使得中国画笔墨不断在笔墨肌理和自然肌理中发展、充实、完善。---------------------------------------------------------①?《中国画论类编》（人民美术出版社出版）下卷，第1234页但是随着历史的进步我们大概的了解了传统中国画的表现形式，知道其有着悠久的历史和独特的审美特征，我们要大胆革新，在继承和发扬传统中国画的同时，还要发展和创新。在上面所提到的前人在中国画中笔墨的运用上已经取得了很大的成就，我们很难有所跨越，那么在这时我们提出了中国画要创新，肌理的出现使我们又多了一种在中国画上的表现手法，我个人认为肌理的出现是对中国画笔墨的补充和拓展。三、肌理作为绘画技法在中国画中的审美特征（一）、肌理的定义：肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相