【毕业论文】浅谈印象派绘画在实用美术中的应用.docVIP

【标题】浅谈印象派绘画在实用美术中的应用 【作者】谭 德 琴 【关键词】 【指导老师】冯雪梅 张劲松 【专业】美术学 【正文】第一章??印象派绘画的特点一、对光与色的追求，对瞬间自然的写实光是早期印象派的主题,也是印象派作画的元素，当时牛顿用三菱镜把光分成七种颜色，所以印象派画家只选用和这七种颜色相同的颜料，而不能从光线中分解出的黑色和褐色就被禁用了，这是对光在颜料上的彻底追求。早期印象派的画家最主要的特点是对光的捕捉和对光的写实。因为时间不同，光线不同,光打在实物上折射出来的颜色也会不同，同样的物体在不同的时间呈现出来的样子和形状也是不一样的。莫奈的作品——《干草堆》，就是把这样一连串的不一样记录下来。印象派画家对光影的认识,突破了明暗对照的传统原则,毫无拘束地追求特定时间光线上的色彩变化。在莫奈的画中，人和大自然和谐地融为一体,他们融合在景色、阳光和空气中,而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽却又像乐曲般的色彩之中。印象派追求“画其所见”，以描绘艺术家所看到的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义，他们以色彩为光的回声，建立色彩的和谐，使绘画回到视觉艺术的位置上，表现自然的瞬间真实。①二、科学的用色新印象派是对印象派原则的总结，在1880年左右，以修拉和西涅克为首的新印象派人物就开始了自己的创作。谢弗勒尔说：“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时,它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在色彩的同时对比之中。”新印象派正是打算建立一种有章可循的色彩体系，使从感觉出发的“浪漫的印象主义”变为“科学的印象主义”，新印象派与印象派的动机是一样的，通过色彩达到光学效果。它所使用的方法，是用小纯点的精心排列来代替印象派组织松散的笔触，把感受性的色彩变成了理智化的用色体系，差不多成了印象主义理论的形象化注解。19世纪80年代初莫奈就曾尝试用不同色彩的小笔触来加强光的颤动感；接着,修拉进一步把笔触变小，最后变成小圆点子，他把这些小圆点子均匀地排列在画布上，而且把色彩尽量限制在谢费尔所提出的红、黄、蓝、白四种色相苑围内，尽可能不使用混合色，以保持色彩的明度，他按照对比原则来组织笔触如明与暗对比、互补色对比等，让相邻的笔触在对比中调和，从而产生出悠悠颤动的感觉。修拉的艺术实践将印象派色彩的使用推上了科学的高峰。②三、具有抽象功能的后印象主义后印象主义基本一致倾向在于远离客观描绘，走向主观表现。塞尚以近乎几何化的形色结构，打破了文艺复兴式绘画的焦点透式法则，为现代绘画发掘平面潜力，建立新型空间秩序树立了榜样，开拓了构成主义方向；凡高以新鲜热烈的色彩，狂放劲扭的笔触，使绘画形式成为表达艺术家心灵生活和情感状态的开门见山的语言，同时他否定了绘画对故事情节的依赖，前所未有地扩大了视觉形式表现情感功能，为抽象表现主义做出预言；高更构想了一个淳朴，远古的梦幻世界，他用主观的色彩平面的处理，使梦想成为可以的现实，预兆了从原始艺术中发掘现代性的趋势，为象征主义提供了新的绘画语言。正是这些后印象的绘画大师们，为现代绘画与设计艺术的发展打开了一扇崭新的大门。第二章?实用美术的特征总体来讲，实用美术是融实用与审美功能为一体的综合艺术形式。在当今社会与我们密不可分的实用美术包括装饰绘画、工业设计、工艺设计、平面设计、环艺设计、动画设计，服装设计等。这些是直接与我们的生活挂勾的，它们提高了人们的生活质量，丰富了我们的文化，提高了我们的审美情趣，美化着我们的生活，而这些又是我们日常生活中衣食住行中的重要环节。随着电子计算机的问世,尤其是80年代以来电脑图形处理的日新月异,为实用美术带来了前所未有的革命性变化，也迎来了今天实用美术的繁荣局面。现代人对高品质生活的追求也对我们的设计师提出了更高的要求。从以往的艺术形式中吸取灵感的方法是每一位成功设计师的捷径。作为现代艺术的印象派绘画，是人类艺术史的珍贵财富。那些杰出大师的作品，为我们当代实用美术的发展带来了设计的妙思和无穷的灵感。第三章?印象派绘画在实用美术中可以应用的具体因素一、在色彩设计方面（一）、对光色的分析三棱镜将白光分解成七色光这一现象的发现，为印象派画家提供了科学依据。很多印象派画家一生追求对光与色的研究，画面形象的主体地位被相对弱化，然而，正是这种以光色弱化主体的方法在一定意义上吸引了人们对其主题的关注。德加是印象派风格的代表人物，他笔下的芭蕾舞演员常常是处在刺目且真实的舞台灯光之下，动感十足，画家流光溢彩的舞女系列作品也使他在美术史上享誉盛名。然而当有人称赞他的舞女画得出色的时候，他却回答说，这些舞蹈者、舞台和衣饰等等都是他的道具，他只是借助这些实体去表现他最想研究的光和色。而画家精心营造出来的光色也恰如其分的烘托出作品主