【毕业论文】浅谈中国木刻版画艺术风格的演变过程.docVIP

【标题】浅谈中国木刻版画艺术风格的演变过程 【作者】任 春 花 【关键词】黑白木刻??艺术风格??艺术特点??演变过程 【指导老师】闫 翀 【专业】美术学 【正文】木刻版画在世界版画艺术中有着重要的位置,它作为版画中的一种特殊艺术形式，在表现内容上从最初十四世纪作为文学插图、宗教、民间故事到对现实和对人生生活的关注，版画经历了一个从萌芽、发展到成熟的创作历史过程。木刻版画还可以用简洁的黑和白概括表现世界的精彩。因而，作为一种特殊的艺术形式，创作黑白木刻可以不为色彩所迷惑，从一种非常独特的黑白角度去观察事物，即用单色的眼光来观察和思考事物,从黑白角度去观察事物看待平常事物，往往会给人带来意想不到的黑白魅力。木刻版画它还注重用特殊木刻语言和手法来进行构思和创作,既可以利用木刻刀变化多样的特殊笔触体现情感，也可以用黑白自身的变化来概括画面的构图和节奏。它的特点就是充分发挥黑白变化的节奏来调动观众的思维，画面的黑白变化主要是通过黑白两者的对比、映衬、呼应等相互关系转化而成的黑白木刻语言。中国木刻版画发展至今，经历了一个很长的发展阶段，在这一阶段，木刻版画从过去那种单一的黑白形式逐渐转化到了多元化的趋势，在这种大的变化中，促使了越来越多的人学习中国木刻版画，因而，也促进了版画的进一步发展。一、唐代至清代中国木刻版画艺术的发展中国现存最早有确切年代的木刻版画是唐咸通九年(公元868年)?刻印的《金刚经》扉页画《说法图》，此幅木刻版画构图完整，刀法熟练，线条流畅，人物形象更是具有生动灵活的艺术特点。而且这也是我国现存雕版佛画中最早也最具代表性的艺术作品，它还有力见证了古代雕版艺术纯熟和精练的发展道路和艺术特点。宋元以后，随着手工业技术的发展和民间通俗文学的产生，版画的应用范围渐渐扩大，而木刻版画的面貌开始逐渐摆脱宗教的束缚，出现了通俗化和平民化的趋势，如宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》就是以木刻版画画谱的形式作为宣传传统绘画的学习范本和达到艺术欣赏的功能体现，还有像带有年画性质的《四美图》，这些都是反映宋代木刻版画的发展趋势。而元代版画则呈现书籍插图、画谱和宗教雕版全面发展的趋势。如《饮膳正要》刻本更是根据太医官撰写，以图和文同时出现的形式直观地讲授饮膳对人体的营养价值与医疗药用的相关知识。除此之外，还有像《事林广记》、《纺织史话》等木刻，都是元代木刻版画的代表作，它们内容较丰富，风格也多样化了，但它们的艺术风格主要还是表现在民间生活的各个方面。到了明代木版年画已成为一种独立的艺术形式，可谓中国木刻版画发展史上的鼎盛时期，由于当时工商业的迅速繁荣及在其背景下雕版流派行业的发展与壮大，我们熟悉的安徽徽州版画，浙江建安、金陵、新安和武林诸流派的版画，它们以手业作坊的格局，世代相传，面貌纷呈，出现了很多名人，也为后人考据中国版画史留下了丰厚的艺术遗产。明代木刻的发展强调了木刻版画艺术工整细致的追求方向，从而使画面更加的形象逼真，渗透着浓郁人文气质的风格特征。如：戏曲插图《西厢记》、《水浒传》、《牡丹亭》等，都有多种版本、风格各异，都反映了木刻版画独特的艺术特点；而画谱则主要是《顾氏画谱》、《诗余画谱》等，都具有很高的艺术表现力。清代木刻版画可以说是起伏不定，这一时期的木刻版画逐渐出现向民俗生活层面广泛发展的趋势，清代木刻版画大致分为皇室版画和民刻版画两种，所谓皇室版画主要是由朝廷承办的专门机构，大都描写宫廷统治阶层的丰功伟绩、豪门盛典之类的琐事。一方面由于清代朝廷对小说和戏曲的大肆禁毁而较之明代出现衰弱趋势；另一方面，一些富有创造力和想像力的画家却仍然创作出大量艺术成就很高的艺术作品，从而使木刻版画进一步向前发展。在中国版画史上，民间的木版年画可称得上是中国木刻版画艺术的一件瑰宝，它构图生动、结构完整、造型灵活、线条流畅、色彩古朴亮丽。它大致可分以下两种风格:一是以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表的写实细腻风格，受文人画的影响，色调清新雅致，比较适合市民阶层欣赏;二是以山东潍坊、陕西凤翔、河南朱仙镇为代表的夸张、粗犷风格，色彩鲜艳跳跃①　　。木版年画这一独特的艺术表现形式，不但满足了劳动人民审美欣赏外，也传达劳动人民辟邪纳福、欢乐吉庆的生活。在一些喜庆的日子，人们用形与形的组合产生一定的象征意义，来表达人们的祝福和对以后美好生活的向往。这些特殊的含义都来源于自然，经过人为提炼概括的，它既有美的意义也包含了深刻的精神内涵。这些文化虽然古老，但它们都真实的反映了社会的现实生活，这些不同的表现手法也就体现了木刻年画的基本艺术特色。木版年画的这种高艺术成就，不仅在中国的各个领域表现出来，甚至影响了世界版画艺术的发展，起到了巨大的推动作用。日本的《浮世绘》版画雕印技术，就是在中国木刻版画影响下，在发扬中国套色木版年画的基础上发展起