【毕业论文】浅谈唐代工笔仕女画的艺术特征.docVIP

【标题】?浅谈唐代工笔仕女画的艺术特征 【作者】李 娇 娇 【关键词】唐代，工笔，仕女画，艺术特征 【指导老师】卢 晓 波 【专业】美术学 【正文】一、引言（绪论）每一个民族的艺术，每一种艺术形式，其背后必然蕴藏着这个民族和这种艺术形式特有的审美，贯穿于整个艺术活动中，并与艺术的创造互为支撑。唐代仕女画在内容及风格上都出现了前世女性题材画不同的特征，世俗的审美与情绪的观赏。它将由高高的天界的女子的形象拉进入人世。在进而将其演变为欣赏的对象，与魏晋南北仕女形象的转变构成了一种逻辑递进发展的关系，这也是体现唐代仕女画的面貌和风格，它决定了唐代仕女画的审美取向上的追求，以及仕女画的概念所涉及的内核与外延。在崇尚美学的思想的指导下，唐代绘画艺术实现了现实主义与浪漫主义的有机结合，工笔仕女画是在佛教人物画的影响下也不断加强，促使工笔仕女画走向“世俗化”题材的现实性更加突出。观察越发深入，表现愈加得心应手，在心理刻画与细节描写上超越了前人。唐代仕女画从客观的角度反应了生活，赞美人自身和生活的美，用灵感和巧思描绘生活，不仅善于通过形体刻画来表现人物的神态气质，并且讲究构图，造型，色彩等艺术语言来营造某种意境，烘托人物的精神心理状态，渗透着艺术家的主观意会与理解的过程，既体现着艺术家与所描绘的女性美形象的原形之间一种內存的感情联系，也包含着艺术家自身对女性美形象描写中的普遍性的感情因素。唐代工笔仕女画在形式表现上的诸如笔线应用、着色晕染等技巧，仍然可以成为我们艺术表现中的重要手段，更重要的是在其內在莪情感表现，是民族艺术独特性的根本。??二、正文（本论）??（一）唐代仕女画的时代背景仕女画是一个时代审美标准、理想与现实的结合，而不仅仅是个人审美的体现。因此仕女画的发展就必须把她放在特定的社会条件下。经济的发展提供了美术发展的社会条件，均田制的破坏，手工业商业活跃，商品经济的扩大，同时在思想意识上引起了对物质生活的强烈兴趣。贵族中间流行着崇尚物质享受的享乐思想。上层风尚因之日趋奢华，安闲和享乐，饮宴冶游，习以为常。由此，以张萱、周昉为代表的画家，迎合了上层贵族官缭的审美欲求，他们的仕女画多被称作“绮罗人物”，反映的多是贵族妇女的闲散生活，如赏雪、望月、整妆、藏迷、烹茶、揽镜之类的题材，像《簪花仕女图》刻画的那些丰硕盛装，轻纱薄罗，露肩裸背青年贵族妇女的富贵、悠闲、安乐奢侈形象，再现了中唐社会上层的审美风尚和艺术趣味。正是因为上述原因所构成的审美趣味的转变，也促进了仕女画的繁荣。（二） 仕女画思想的体现?唐代仕女画，以礼乐文化的中庸观念为核心，直接描绘妇女的现实生活与思想情趣，摆脱前代的说教题材，在绘画中要求重视世俗情趣，直接表现人物的各种性格和具体的神情。唐代工笔仕女画就是在当时的社会氛围中构成了?“大唐丽人”形象，在中国美术史上有着和谐整体的独特面貌。唐代工笔仕女画是唐代画家融入了情感和生命意义的结果，是灌注了礼和乐的精神结晶，集中体现了他们的思想活动，启示了健逸的生命意义。由于社会发展带来的影响，唐代仕女绘画倾向于内心的关注，画家在艺术创作中不放弃对客观神情的传达。更注重精神的体现，思想开放，呈多元化的文化趋势，形成了新的情感表达。唐代仕女画是儒、道、释思想能观照和透射的对应物、思想情感的载体。仕女画的情境是对中国天人合一哲理思维和三教合一的宗教社会功能运用发挥得协调且有效境，仕女画的形成为确证主体个性和人格的对象，而主体意念对现实的观照又借仕女画形象表现得更加深刻和显现。在仕女画意象中，除了赏心悦目的美感外，既有画家们对理想人格的追求和向往，又有对洁身自好、不合流污行的赞誉和认同，同时也有人生失意和洞悉人生的感慨和生命的意义。正是这些意念，组成了唐代工笔仕女画绘画作品独特，并具有它独特的绘画形象，表现难以代替的绘画独特意义。（三）唐代工笔仕女画绘画特点3?.1初唐与盛晚唐的仕女画特点画于初唐乾陵各陪葬壁画的仕女和新疆张礼臣墓娟画乐舞屏中的仕女，可以清楚地看到，初晚唐的仕女人物面形丰满，但体态修长，用笔设色与阎立本作品无不相同之处，总的感觉是妍雅而庄重。从艺术风格上讲，应该是一种清秀瘦削的人物形象。通过这样的形象刻画，反应出人物内在的智慧和超凡脱俗的精神气质，继清秀之后，在盛唐时期一种由张僧繇创立的比较丰腴的样式，具体表现为面圆多肉，形态丰满，着装设色艳丽。相对于“秀骨清像”的那种超凡脱俗，飘逸睿智的特征而言，它更接近现实生活中的人。继张僧繇之后张暄、周昉接，最终形成了“丰肥艳丽”的唐代贵族仕女样式。“丰肥艳丽”的样式是以举止娴雅、富贵豪华的仕女形象为代表，那华贵的衣饰、多变的发髻、丰腴的身体以及柔嫩的皮肤下泛出的红晕，传达出女性的真实的豪华的美。唐代仕女形象之所以具有时代感，使人一望