【毕业论文】浅谈中国画的笔墨与意境.docVIP

【标题】浅谈中国画的笔墨与意境 【作者】杨 益 【关键词】山水画????笔墨????意境 【指导老师】罗 小 波 【专业】美术学 【正文】一、简述中国画中笔墨与意境的发展状况中国山水画是以自然作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。笔墨和意境是中国绘画艺术的实践与理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴，属于审美意识或美感的领域，是客观存在的审美对象对艺术家，文学家的思想、感情所唤起的能动反映。清布颜图在《画学心法问答》中说：“问画中笔墨景情何者为先？”曰：山水不出笔墨情景，情景者境界也。?古人云：境能夺人。又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为上。盖笔即精工，墨即换彩，而境界无情，何以畅观者之怀？境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴？所以说笔墨情景，缺一不可，和分先后？??这是我国古典绘画理论著作中较早对“笔墨与意境??”所达到的?“境界”??这一审美概念所作的明确界说。?元以前的院体绘画对意境的追求，主要体现在从刻实中毕现空灵。以自然景物的刻绘，以真实感人的空间意境唤起人的直观，从而引发想象，构成意境。比如李唐的《万壑松风》，巨石古松，坚实如铁，给人以方正阳刚之美。许道宁的《雪景》则给人以劲削峭跋之美。不像元四家以及明清时期的文人画家那样在对景物描绘是脱略行迹，以表现书意化的意趣。比如，元四家的画，尽管个人风格不同，但就意境的表现主要倾向来说则是一致的，都更明显地流露出他们主观意兴的表达，这种表达是融汇在富有个性和情致的笔墨与景物的结合之上德，点线的韵味更加强调了。这就是说，文人画的画面形象，是笔墨之形象；文人画的画面景物之情，是画家于笔墨结构形象之中的所呈之情；文人画的意境，是笔墨情景营构之境。二、概述中国画中的“笔墨与意境”?（一）客观上1．笔墨与意境的演变笔墨，是中国画技法和理论上的术语，也可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”指的是勾勒、皴点等笔法，它主要所表现的是线，“墨”主要指的是破、积、染等墨法，墨则多用于面。所以，笔和墨加在一起，经过画家的巧妙运用，就构成了中国画的基本艺术表现手法。画家对笔墨运用的造诣深浅，决定一个画家的功力高低。这就是说，画家对笔墨运用的好坏，关系到物象的表现，意境的表达；能否做到形神兼备、气韵生动，均取决于运笔墨这个基本功。?笔墨必须有机结合，相互映发，才能完美地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。在唐末五代之前，中国画画家们的表达方法是有笔而无墨，多用线来表现物象。也只讲求对笔的运用，并没有提到用墨。到了宋元时期的许多画家才将笔墨技巧成功地运用到花鸟和山水的艺术创作中。最后清代的画家八大山人和石涛是当时的杰出代表人物，他们的笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，打破陈规，立意新奇。在中国画论中意境说出现得比较晚。?对意境美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式.所以,脱离了对意境美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单描写上。中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。?????所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。?????中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。?中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。?2．笔墨与意境的关系山水画中是很讲究笔墨的，同时也很注重情景的创造，所谓情景，就是山水画的意境。每一幅画都有所要表达的意境，然而每一位画家的用笔用墨都是不一样的所表达的意境也不同。例如北宋画家关仝，他所画的山水画用笔就比较严谨，顿挫有力，他的画给人一种危峰巨石，高耸入云，气势逼真的超然意境。又如南唐著名画家董源。他的山水画主要是以描绘江南山水的风格。大家都知道江南以多泥被草的山峦丘陵为主，不如南方的山威严壮观，大气磅礴。天气也以风雨明晦为主。所以董源在描绘江南的山水时，用细长圆润，喜好用长披麻皴和用苔点。主要表达了一种秀美﹑抒情﹑朦胧美的意境。3.分析《溪山行旅图》中笔墨与意境的表现《溪山行旅图》，北宋山水画家范宽所画，这幅画给人第一印象是一座雄伟高大的山峰迎面壁立，似乎要扑面而来。它占据了全图三分之二的部分，山顶上长着葱茏茂密的树丛。在阴暗神秘的山岩石缝间，一线瀑布直泻而下，真是“飞流直下三千尽，疑是银河落九天”。山下烟雾迷茫，将山脚遮掩，更显得主峰的高深难测。画面下段有两座矮小起伏的山冈，