【毕业论文】浅析康宁黑白木刻世界.docVIP

【标题】浅析康宁黑白木刻世界 【作者】程 情 【关键词】康宁??黑白木刻??点线面?刀法 【指导老师】田 露 【专业】美术学 【正文】引言版画艺术，与其它绘画艺术一样，有其自身的特殊绘画语言和表现形式及其发展规律。今天的版画艺术形态，是经历了漫长的历史，发展演化而形成的，版画艺术中的黑白木刻，最能代表版画的艺术特色，黑白版画是版画艺术中的先导。八十年代以来国内版画一直呈现不景气的状态，版画尤其是黑白木刻在经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后，一直处在一个平缓的发展过程中。这一时期版画整体上是一个休养生息的状态，从制版到成画不再像以前那样粗制滥造，能够看出作者在创作过程中的从容不迫和感悟自我。[1]在社会的影响力上，版画是越来越势弱了，然而往往也是在处于困境的时候，更会考验出一个真正创作者的绘画品质。此时，坚忍不拔的进取精神成全了一批著名的版画家，他们分别在黑白木刻的道路上走出了自己的风格，康宁也不例外。一、康宁简介及作品?康宁，男，一九五零年出生于四川，现任四川美术学院教授、中国美协会员、中国版协理事、重庆市美协副主席，一九八二年毕业于四川美术学院。康宁的木刻版画以题材丰富、刀法雄浑、格调高雅而著称，在多年的版画创作中，他不断的尝试以不同形式创新，取得一个又一个的艺术突破。在当代中国版画界具有相当影响力。作品曾多次赴英国、法国、德国、日本、澳洲及香港等地参加国际性展览，多次被中国美术馆、大英博物馆、上海美术馆、广东美术馆、鲁迅博物馆、神州版画博物馆等国内外文化机构和个人收藏。其代表作有：《夜与昼》、《泉》、《少女和羊》、《新松》、《生命.树》（系列）、《琴》、《苞米扬花》、《眺望》、《飞翔》、《奔马》、巨幅作品《延续的片段》（六联）等。已出个集《康宁速写集》、《康宁黒白木刻》。??康宁在家庭的影响和熏陶下，使他自幼酷爱绘画，尤其是作品中样式变化多端的“线”的表现，在他眼里竟是梦幻般的美妙无比。于是，他开始大量临摹各种作品的用线，如中国画的白描，连环画的线描以及毕加索、马蒂斯、安格尔等西方大师们的表现线条，都对他具有不可抗拒的魔力，那一根根的黑色线条，在他笔下变得鲜活起来，“线”在他的审美视野里升华成美的化身。逐渐地，他感悟到了东西方审美认识及理解上的差异。东方传统审美因素反映在线的表现上，是线的神韵追求及崇尚内涵精神之美，而西方的审美因素反映在用线上则更多地关注了外在的表现形式。后来，“文革”恢复高考的机会，使他成了四川美术学院版画系的佼佼学子，而重庆又是我国黑白木刻版画之乡．在这良好的氛围中成全了康宁的版画作品，尤其是他那种探索进取的精神和坚忍不拔的开拓毅力，我们不能不为他而感到震撼。在一次中国版画研讨会上，他曾大声疾呼：“版画应恢复锐气，拒绝平庸。”[2]康宁是这样说的，也是这样实践的，他在黑白艺术领域用线方面的成功探索，不仅丰富了黑白木刻版画语言的表现力，更使黑白木刻版画具有了逼视夺人的现代气息。??美国版画大家肯特曾说，“版画的最起点是黑白木刻，最难点也是黑白木刻”，黑白木刻是版画中最传统最古老的版种之一，版画艺术既能让人大悲大喜、大彻大悟，又能使人跌宕起伏又波澜壮阔，它的文化身份是极其的复杂。当版画艺术处于不景气的状态时，尤其在鲁迅先生极力推崇黑白木刻的时候，好似真陷入了发展的困境中，但在沉寂中，突然打破了沉默，给这个无声无息的黑白世界带来一片生机，而这个人即是重庆市美协副主席，鲁迅版画奖获得者，著名版画家康宁老师。二、黑白木刻版画简述?在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，它通过黑白对比、点线面的穿插变化和刀法的丰富表现来刻画形象，具有强烈、明快、单纯、质朴的美感特质和感染力。黑白木刻的这些艺术特点决定了它区别于版画艺术其他的表现形式，决定了其独特的艺术魅力。黑白木刻是通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术。但由于木刻的局限性，决定了它不能和其他画种一样，能够对一些事物的局部进行反复修改与推敲，它只能是以刀代笔来创造形象。因此，它通过构图、黑白、线条、刀法等艺术手法来表现作品中的形象。黑白的对比构成木刻的表现基础，黑白对比所产生的强弱、虚实直接关系到整幅画面的基调，它的这种量变既能够使山面中的形象和空间得以加强或减弱，同时更重要的是画家通过这一手段来体现自我独特的审美情境。采用线条的疏密、粗细和不同的刀法对于表现事物的空间、质感都会产生不同的艺术效果。三、康宁黑白木刻版画艺术特点作为版画家的康宁，作品主要是黑白木刻版画。“康宁的木刻主要承袭了四川黑白木刻的精髓，并成为当代黑白木刻的优秀者。”（郭延容语）。“最初是因为某些环境、条件的限制，觉得要方便些，到后来就愈迷恋于黑与白，刀与木的感觉和体验”。（康宁语）“康宁创作伊始，就是一个重中间色