【毕业论文】浅析中小学美术教育中创造性思维的培养.docVIP

【标题】浅析中小学美术教育中创造性思维的培养 【作者】许 秋 菊 【关键词】中小学美术教育??创造性思维??培养??作用 【指导老师】吴 兴 红 【专业】美术学 【正文】引?????言全球性艺术教育的革新思潮与现代科技信息的不断更新，推动着人们对美术教育的追求和探索。日益形成的美术社会化、素质化，成为美术教学的一大课题，其中创造性思维的培养和发展是课题中最重要的目标之一。创造性思维的培养就是以知识经验为基础,以民主、宽松的环境为依托，以新颖、独特、有效为要求，以激发学生创造性地解决问题为方法，培养学生勇于探索、勇于实践、勇于创新求变的高层次的认知活动。我国的美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但长期以来在教学中表现得并不十分突出，有不少的美术老师认为课堂上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。对于中小学美术教育中创造性思维的培养，近年来不断成为教育界讨论的话题。但实际实施情况到底如何？在应试教育指挥棒下，其现状并不容乐观。一、中小学美术教育中存在的问题受应试教育的影响，长期以来，美术课常被当作副科而得不到重视，一直以来是学校教学之薄弱环节。加之美术教学论可供借鉴的教学模式与方法过于陈旧和单一、理论指导过于笼统和枯燥，在长期的美术教学论课程中，形成了一种较为狭隘的课程观，与当下推行的基础美术新课程改革以及美术教育的发展不相适应。因而在美术教学中存在一些不容忽视问题，这些问题解决不好，就会影响美术课的教学效果，也会影响这门课程的发展。本文试图结合自己的教学实践对美术课教学中存在的问题和应对的措施进行粗浅的探讨。（一）美术教育中存在的问题主要表现　　1.教学模式现在的教学模式显然在传统的美术教学上有所改进，但仍然沿袭着传统美术教学中的一些观念。我们说传统美术教学把精讲和多练列为重要特点，并对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。在课程教学中，老师拿着课本一个劲儿的讲，学生在下面听。然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。例如：我所在的丰都县第二中学校就存在这样的现象：在美术教学中，常见的教学方法都是向学生展示一些美术范画，让学生仿制或临摹。当然，通过临摹这一教学形式让学生掌握一些先进的技法、技巧是有益的。但对学生思维空间的拓宽和创造性思维的训练，却在很大程度上起到一定阻碍作用。因为他们完成作业大部分都是临摹，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，定势思维占据了学生的脑海。因此，当老师设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是教师长期让学生临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规的人，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。2.作业的练习?在学生的作业练习当中，仍然是采取了一种常规的方式----临摹。即是老师在上完这门课后，就给学生布置作业，通常都是采取临摹的形势，来让学生进行大量的练习。我个人认为虽然在临摹的程度上也许会提升一个学生的知识领会能力，但却会因此受到一定的阻碍，因为当你在临摹某一幅画的时候，你就会有一个固定的思维，你就会想你一定要和书上画的一模一样，才是完美的。实际上并不是这样的，相反会显得画面生硬和死板。我觉得临摹应该是建立在一种领会了画家的思想意识和情感之后，然后自己在这基础上融入自己的思想和见解，这样我们的能力才能一步一步的提高。我记得我刚开始学画画的时候，那个时候真的好痛苦。因为老师针对我的情况，一开始就给我拿了一大堆静物画让我临摹，老师给我讲：“现在你处于初学的阶段，能力有限，只有通过大量的临摹你才能有进步，才能为后面的学习打下良好的基础。”于是，我拿着那幅画开始画了起来，想着要是画得不像的话，怎么办？心里觉得负担，接着老师又来了一句：“最好是能和书上面的画得一模一样，这样的话，你才能学到知识。”我就是在这样的环境下，开始学画画的。还记得当时为了把一幅水粉画《绽放的花》临摹的一模一样，花了我四天的时间，总算是完成了我的作业，而且老师还夸奖了我。