【毕业论文】浅析形与神在工笔人物画中的运用.docVIP

【标题】??????????浅析形与神在工笔人物画中的运用 【作者】刘 燕 【关键词】神；形；顾恺之；何家英 【指导老师】陈 健 【专业】美术学 【正文】引言中国人物画的创作，经过几千年的创作实践，在绘画技法上、绘画理论上都得到了充分的发展。中国人物画创作一向强调“传神”、“气韵生动”，中国画对神韵的追求是在形似的基础上神似，也就是说要达到形神统一方能使作品完善。所以在我们学习的过程中了解到对于中国画人物“形与神”的很好的掌握是我们深刻理解中国人物画精神的必修课。因此，其中的“形”“神”这两个方面是值得我们重点学习的。???一、顾恺之人物画论中的美学内涵在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的历史时期。长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的有关形神的绘画理论最具有代表性，他提出的形神观开辟了中国绘画新纪元。他第一次提出了“以形写神”的观点，同时也是第一次从理论层面正确地处理了“形”与“神”的关系。在绘画美学史上具有里程碑意义，对后世影响很大。而之后南齐谢赫的“六法论”也是对顾恺之“传神论“的直接继承和发展。?“以形写神”是顾恺之在《画论》中《摹拓要法》一文中，提出的绘画概念。顾恺之的“形、神”论的提出,本是有关人物画写生的妙法,后来却在绘画理论与实践中受到普遍的接受,成为国画创作原则之一,这可以看到“以形写神”的生命力和绘画写实观念的转变。中国绘画自古以来就倡导“形似”和“神似”兼而有之，这虽然是老生常谈，但为了更好的继承和发展，为了更多的借鉴西画艺术的精华，必须“常谈”这一美术作品中的重要原则问题，以引起重视，使美术作品更具艺术魅力。以形写神，用形态表现精神，形态正确，精神才能生动。有形才有神。形和神是在这里是相辅相成的，就象有一句话讲的好“皮之不存，毛安附焉”，同样的道理：形之不存，神安附焉。形是神的载体，有形在才能传出神来。而写形是手段,写神是目的，神是通过形传出来的。应该说，形神关系问题是中国绘画在审美和创作中的一个基本问题，历代的艺术家和理论家对此都有不同程度的论述。顾恺之的“以形写神”论认为，人物的内在精神应以人物形象的典型特征为依据。为了准确而深刻地表现对象，他主张必须将人物置于特定的环境中去进行描绘。他还认为写形传神的形、神是画家所感受、所熔铸的形、神，而不是对自然形的简单模仿。画家充分发挥艺术想象，把自己的主观思想与客观对象的形象融合，从而取得物我交融，主客观统一的艺术效果。在作画过程中，顾恺之强调画家手中的笔要与心中的情思、目中的对象协调一致。对于人物的描绘，他十分注重刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。???????????????????????????????????????顾恺之的“传神论”是对当今画家创作最有现实意义的理论。中国古代绘画艺术中的“神”，不是什么玄虚空洞的东西，而是画家通过画面向观者倾诉自己的真切感受，是画家生活素养和技术修炼的结果。中国画家正是在探索“神”的基础上，把中国画创作逐渐推向了辉煌。如果我们撇开对顾恺之“神”的探索，就不能理解其“体态”和“气势”的理论依据及其重要性。另外，顾恺之的画论也是古代画家运用形象思维创作的最好范例。他提出的“传神论”不是写实主义的注脚，“以形写神”中的“形”也并非指的是外形、形状等浅层意思，而是指人物的动作与神情之间的关系及各个人物之间的关系。如果“空其实对”的话，那么就很难达到“传神”的境地。并且，他谈到的“迁想妙得”亦不是纯粹的抽象思维，而是通过对对象的深化而形成的一个完整的过程。在这个过程中，画家通过形象思维把客观对象的“实感”进行提炼和塑造，使画中物象更能反映客观对象的真实性，这也是顾恺之“以形写神”论的实际意义所在。二、形与神在绘画中的运用(一)、形与神在《洛神赋图》中的具体体现顾恺之的这些美学内涵在《洛神赋图》上面充分的显示了出来。《世说新语》说他画人?“或数年不点睛”，有人问他是何原因，他说一点眼睛人便活了。他在南京瓦官寺为僧人化缘而画的《维摩诘》壁画，当最后用笔点上眼睛时，维摩诘犹如活的一般，“点睛之笔”从此成为人物画技法。?????下面就让我们欣赏一下《洛神赋图》。图中的画分为了几个部分，我们欣赏一下《子键睹神》，这部分画的是主人翁曹子建(曹植字子建)在翠柳丛石的岸边突然不经意地发现崖畔洛水之上飘来一位婀娜多姿美丽照人的女神时如痴如醉的神情写照。你看他生怕惊动神女洛神，下意识轻轻地用双手拦住侍从们，目光中充满了初见洛神时的又惊又喜的神态。高明就高明在顾恺之在处理曹子建的侍从时，将他们画得程式化，用侍从们呆滞的目光、木然的表情，以衬托出曹氏喜不自禁的神情，使画面形成一种鲜明的对比。这时我们看到的曹植的神情是既专