【毕业论文】浅析线在中国画中的表现力.docVIP

【标题】浅析线在中国画中的表现力 【作者】苟 莉 【关键词】中国画??线条? 【指导老师】黄 燕 云 【专业】美术学 【正文】引?????????言在中国绘画的历史发展中，一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出一套体大周详、高度完备的线条语言理论，从人物画的“十八描”到山水画的种种皴法，从花鸟的线条程式到文人的笔墨情韵，这是中国古代画家对世界艺术的卓越贡献，也是中国画卓然独立于世界艺林的灵魂。石涛的“一画”说，具有哲学本体论的意义，揭示了中国绘画深刻的美学体制，同时还概括了中国绘画技法的总的特征，即以线条作为最基本的造型手段。宗白华说中国古代的绘画是“从线条中透露出形象姿态”的。一、线条的发展历程千百年来，中国画家用线条收自然万象于笔底，营造他们心灵的审美图式，与天地精神相往来，并在一种形上的哲学意蕴中展示着中华民族的心理结构与情感风貌。博厄斯指出：“任何一个民族的文化只能理解为历史的产物，其特征决定于各民族的社会环境和地理环境，也决定于这个民族如何发展自己的文化材料，无论这种文化是外来的还是本民族自己创造的”。当我们将中国古代艺术之线这个具体问题看做一个单位来进行研究时，就有必要廓清其来龙去脉，以期对其进行历时性的关照。毫无疑问，中国古代艺术之线是历史发展的产物，作为一种有意味形式，它必然经历了一个发生、发展、变化、成熟的过程，唯有对这一过程的充分关注，才能逐步寻找其深厚的文化根基。纵观中国古代艺术之线，它的发展序列大至如下：以造型为目的的原型模仿；以变形为手段的几何纹饰；以象征为意蕴的抽象符号。（一）原型模仿从远古时代的艺术遗存来看，人类最早的绘画几乎都无一例外、不约而同地选择线条作为造型的手段。原始人类用简洁的线条再现各种动物形象。可以说“线”的选择和运用取决于原始人的思维特征、创作方法、技术条件和所使用的工具，这是一种历史必然性。比如说中国早期岩画属于写实模仿的阶段，注重对对象及其形态的逼真描绘与刻画，因而线条是随物赋形的结果，无论是粗短的直线，还是细劲的曲线以及各种线条的质感与组合，都源自于再现对象本身。又如动物四肢多用短直线，而其体态则多用弧线；又以线条的动静、强弱、轻重、曲直等的变化组合来刻画对象的运动感与生命态势。总之，中国古代的画家都是以简约、朴拙、单纯的线条模仿了他们千百次悉心观察、了然于胸的种种意向，张扬了他们生命的激情。（二）几何纹饰走过了随物赋形的原型模仿阶段，线条也开始向几何型发展，出现在了陶器等器物的装饰上。可以说，几何纹饰是由生动活泼、千姿百态的写实形象演变而来的，即是写实形象的变形化、规整化、程式化和图案化。当然，这是一个有争议的问题。李泽厚认为这是一个“尚需深入探索”的“科学问题”，但他还肯定的说：“由写实的、生动的、多样化的动物形象深化成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰这一总的趋向和规律、作为科学假设，已有成立的足够证据。”由此可见，几何几何纹饰脱胎于随物造型的线这一推测可以成立。弄清这一问题很重要。因为“线”与时代息息相关，不同的时代，“线”所承载的文化信息不同。通过变形和各种组合而成的几何纹饰，由于它是人类理性发展到一定阶段的产物，所以它蕴含的观念、情感也更丰富更复杂。这时，作为形式的“线”才能真正称得上是“有意味的形式”。（三）抽象符号线条发展到几何纹饰阶段，也已具有抽象符号的意义，但是，无论其如何变形、组合，离“形”任然不远。。真正纯粹的作为抽象符号的“线”，我们是找不出它的模拟对象的，因为它根本就不在模拟什么，它完全是象征型的，而象征的意义又是不能确指的，我们只能用比喻的方式来描绘它“像……”或“如……”。这种线条纯粹符号化的抽象线条只有在书法中才能见到。具体地说，只有到了文字完全脱离了形象意味的“今文字”阶段才能看到，因为“古文字”阶段，“形”还存在。在中国绘画的历史发展中，一代又一代的画家在他们的艺术实践中总结出一套体大周详、高度完备的线条语言理论，从人物画的“十八描”到山水画的种种皴法，从花鸟的线条程式到文人的笔墨情韵，这是中国古代画家对世界艺术的卓越贡献，也是中国画卓然独立于世界艺林的灵魂。二、线条在中国画中的特点（一）线条在中国画中的造型特点以线条为造型手段是世界上一切民族最初的共同选择，因种种复杂的原因，中国绘画沿袭了这种原始艺术地方法并凝冻成一种艺术的“民族形式”而不断发扬光大。中国画要的莫过于“骨法用笔”。“骨法用笔”强调的是线条，即所谓的“骨线”，它“不单是纯粹的轮廓线，它既是骨架子，支撑画面的骨线，同时又是物色形体的结构线”。徐复观先生将“骨法用笔”与“气韵”之“气”联系起来，他说：“就六法来说，骨法用笔的骨法，意识由线条以及构成一幅画的主干，使对象具备最基本的形似……一是由线条的的紧劲而与人以力感……