【毕业论文】浅谈中西绘画中透视的不同应用.docVIP

【标题】??????????浅谈中西绘画中透视的不同应用 【作者】唐琼琼 【关键词】透视在绘画创作中起着至关重要的作用。透视的形成和发展贯穿于中西方文化发展的始终，并在各自的领域中发挥着各自的作用。由于文化的差异，中西绘画对透视的应用有着不同的诠释。中西艺术中各取所需，西画的焦点透视和中国画的散点透视也在实际的应用中相互渗透，随着世界经济一体化的进一步推进，中西方的联系日益密切，创作意识及绘画风格会有越来越多的相同之处。尽管如此，透视原理的运用在不同程度上为我们揭示中西各具特色的文化底蕴。沿着先人的足迹，探索透视在绘画构图上取得的巨大成就，帮助我们更好的掌握透视规律，并将各自的传统文化更好的传承下去。 【指导老师】透视 中西绘画 文化差异 应用 【专业】美术学 【正文】引言??中西绘画由于文化背景和审美趣味的差异，在长期的发展过程中逐渐形成了不同的透视特点。而对这些特点加以比较和研究，可以使我们更深地认识中国画用透视表现空间的思想内涵。当人们研究西方传统绘画，尤其是研究西方传统绘画空间表现时，无一例外的把眼光投向西方绘画的透视关系，由此得出中西绘画中透视关系截然不同的结论。而这些结论正是中西绘画对透视不同应用的规则。艺术站在科学与自由的前面，既选择主观意识的自由，也应用自然科学的不变规律。透视法则为我们的绘画创作出真实的三维空间，从而取得栩栩如生的实景效果，宣传了中西方各自的思想观念，并将各自的文化流传下来。中国传统思想对天地万物的依赖，使人对自然的亲和力增强，并逐渐形成了万物一体的思想观念和心物相交的思维模式。特有的思维模式和空间意识，使中国传统绘画形成了把表现生命意识、体现生命精神作为主要追求。因此不注重对自然表现特征的模仿，这与西方的模仿意识是正好相反的。西方艺术在理论精神的影响下，钟情于对客观对象的物理变化，因此加速了透视学的发展。在这些方面进行系统的研究，对每一位从事艺术学习的人来说都是一件非常有意义的事情。一、透视的发展透视是艺术家为满足反映客观事物的再现，根据不同的角度、方位，对景物的实际状态进行二维加工，进而表达物象的全部空间存在的一种现象。最早起源于古希腊。古希腊人热衷于数学，受数字空间理解的影响，把忽略时间因素的空间定义为绝对静止的空间。因此，在西方绘画中所展示的构图通常是用理性的态度加以描摹，进而呈现出绝对静止的画面。透视之所以能够得到应用和发展，源于这种在二维平面表现三维景物的方法，引导我们认识事物的特质，还原事物的本质。从透视线的最初发现到透视的普遍应用，由于它在造型上严格遵循着艺术的规律，从而发展了绘画、雕塑、建筑等多门学科，并为造型艺术奠定了基础。随着建筑学的发展，舞台戏剧的盛行透视的运用越来越引起了人们的重视。绘画在人文主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展，绘画理论也逐渐形成。为了达到真实反映客观景物的目的，他们不满足于依靠感官去认识世界，于是用艺术与科学相结合，热心研究透视，用解剖学来验证透视的原理，对后世透视学的发展打下了坚实的基础。艺术家们以希腊人关于灭点透视法和缩短法的知识为基础，开始用从前景到背景前后一致的深远法努力构成写实主义的绘画空间。透视法则的融入，有助于画家进行有效的观察，进而准确记忆物态的形象，准确地表达创作意图。在绘画艺术的发展史上有着举足轻重的地位。透视在其发展过程中融入了世界各国相对稳定的文化特征。因此，在遵循透视原理的同时透视的应用加入了不断变化的时代内容，并在近代以来相互交流中互相影响和融合。二、透视在西画中的应用西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的。视线向远方层层探索，使画面空间表现以展现深度空间为主，以真实的视觉为基础，注重物象的形体与色彩。西画的透视法是在画面上依几何学的测算构造一个三进度的空间幻影，因此焦点透视就是以表现一个视点下的深度空间为特点，营造一个现实空间的逼真幻觉。在一个静止的视点下，画家就会把物象与视点的不同距离所形成的形体比例、色彩对比、明暗关系等真实的表现出来，并按照视觉所观有序的加以安排。意大利杰出画家拉斐尔的《雅典学院》就是运用焦点透视原理的典型作品。画家以焦点透视的平行透视来构筑这幅画，使人明显感觉到画面空间是人们站在一个固定位置上的视点所观。画面空间把众多人物同建筑物有机的结合，并依照视点的不同距离所形成的大小比例、色彩比例、明暗关系加以表现。观赏这幅画就好像人们站在一个视点观看真实的舞台剧表演，如同观察者往前走上几步仿佛就可以置身于画面的空间之中。正是由于拉斐尔对于焦点透视的运用，使画面复杂的人物被统一到有序的空间之中，画面的深度空间被表现得非常强烈。文艺复兴时期的画家以焦点透视原理和对物体光线、明暗的研究作