【毕业论文】浅谈中国画写生中形象的转换与意蕴的生成.docVIP

【标题】浅谈中国画写生中形象的转换与意蕴的生成 【作者】张 镰 【关键词】中国画??形象?意境?转换 【指导老师】李 象 松 【专业】美术学 【正文】引言中国画家写生及其精神的现实意义，研究中国画写生历史，研究古代中国画家写生及其精神，目的在于：为陷入发展困境的当代中国画寻求突破瓶颈。通过对古代中国画写生的研究，我们至少可以得到这样的一些启发。（一）中国画写生的自足性与开放性中国画写生的自足性与开放性，决定了他的造型元素是线条为核心的笔墨，而不是光色明暗和块面关系，形象的创造是通过“外师造化，中得心源”来实现的。因而中国画写生有其自己独立的一套经验和规律，并具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的自足性而独立于其他画种及技术系统之外。1.1首重立意胸有成竹-?-写生的构思原则?写生价值在于激活创造力，搜集素材，把握形象和捕捉感受。和创作一样，中国画写生以立意为先，许多绘画理论家都首先强调写生的主动性和“胸有成竹”这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。1.2以线造型以形传神——写生的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，1.3多点透视?计白当黑——写生构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。1.4随类赋彩色彩相和-?-写生的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。形成色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。1.5情景相生气韵生动-?-写生的意境追求中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。1.6诗书画印纸笔-?-中国画的独特媒材题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，记录现场的心境和感受也丰富了构图的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。（二）中国画写生和西洋画写生的异同中国画重在书写，西洋画写生重在描摹。中国画重在书写，笔划或粗或细，或长或短，或正或侧，或浓或淡，等等千变万化和书法的变化等同，而且讲究笔顺也和书法等同，这就是中国画的主要绘画语言，虽然画面也分远近高低，但是总体上并没有严格如数学那样的透视关系。相当于一种二位的平面空间。2.1中国画写生重在形状，西洋画写生重在形体形状和形体的差异，是立体和平面的差异，形状主要是比例和质地的因素。中国画是不怎么重视光色变化的，只要求画面上的效果，从不要求视觉上的逼真。线条之所以叫做骨法用笔就是点明了笔法比色彩有无比的重要性。用色的方法被归类于用墨的方法，叫做墨色。这也是和中国画笔墨技巧相适应的，具有表现的意味，这让中国画更接近艺术的纯粹性，因此绘画和摄影就充分的拉开了距离。中国画决不会因为摄影术的发展就备受打击或无路可走。2.2写生重在神采的捕捉，西洋画写生重在光色的模拟古老的中国画论认为：神寓形之中，写生又叫写真，写生的过程就是通过对形的把握去抓去对象的神采，叫做以貌写神，最好的作品必然是形神兼备的，形神兼备就成了中国画做的艺术上的追求目标。西画是通过光色的表现去表现物象的，没有光线就是一团漆黑，就没有任何视觉，绘画就没法存在。光感却是西画的必备因素。2.3写熟和写生都是以造化为师这一点是中西绘画的共性生者，一谓陌生也。二谓生动也。唯其陌生方显生动，这个陌生感是创造的本质和前提，而熟练化了的程式易陷入俗气引起审美疲劳，解决这个矛盾的方法是写生。在画家的创造力日渐显的枯竭的时候，写生就是治疗这一弊病的有效良药。郑板桥曾说：“古之善画者，大都以造化为师，天之所生，即吾之所画。面向生活，向生活求取不竭的创作源泉。（三）中国画写生的形象转换传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究画面的整体、概括。在构图、用笔、用墨、敷色等，表现特殊的意境和画者的主观情趣。不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。虽然中国画以临摹作为入门的手段，但一旦转入对物象写意时，临摹所习得的技术方法笔墨语言则必须从属于自然物态和个人心性感情，才能在写生中主动地得其精而忘其粗，繁其所当繁，而