【毕业论文】浅谈中国工笔重彩人物画的装饰语言.docVIP

【标题】浅谈中国工笔重彩人物画的装饰语言 【作者】潘 罗 莎 【关键词】?工笔重彩????人物画????装饰语言????探析 【指导老师】潘 登 福 【专业】美术学 【正文】中国工笔重彩人物画在长期发展过程中形成了独特的艺术面貌。随着时代的发展，观念的更新，绘画的审美也随之变化，中国工笔人物画家进行了多角度、多层面的新探索，广泛吸收东、西方绘画和一切艺术形式的表现手法，创造出新的技法和技巧来表达人物。这是对我国传统绘画精华的继承与发展。本文所研究的视点是工笔人物重彩画色彩的运用，夸张的造型，技法的多样性，构图的装饰性等语言功能和绘画手段，和它具有装饰意味的符号元素、语言特色。全面认识重彩人物画中所具有的独特魅力和时代特征，以及重彩画中随时代变化的装饰语言的情感表现等。一、中国工笔重彩人物画的装饰语言“重彩”一词来源于唐朝张彦远《历代名画记》，在“论画体上用榻写”一章中有：“??东阿之牛胶、漆姑汁，炼煎并为重彩，而用之”，“重彩”，就是指画面崇尚敷染重色，画面色彩比较饱和，鲜亮瑰丽，具有强烈的视觉表现力。是有别于淡彩画的画种，不强调中国传统的笔墨意味，或者跟日本画，胶彩画有雷同。而中国工笔重彩人物画以敦煌壁画为代表，它展现了中国民族绘画传统的杰出成就，也给予当代中国画诸多启示。敦煌壁画的艺术风格，集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征，就装饰角度而言，它是色彩表现、用线造型、技法的多样性、构图的装饰性等几个方面有机结合的产物。?（一）色彩装饰性?????色彩是工笔重彩人物画的主要形式因素，特别是莫高窟中的大量壁画，图案和彩塑已突出地显示出色彩的高度感染力和表现力，色彩的丰富性，色调的多样性和色彩结构的规律性，也显示出了高度的艺术审美价值，而它所赋予的色彩也是中国传统绘画的最好物证。装饰艺术以浓厚的装饰性作为表现形式在这发展过程中逐渐形成一整套装饰性色彩结构法，它与传统的线描勾勒法和渲染着色构成了传统绘画“工笔重彩”的表现形式，也显示出敦煌壁画浓厚的民族特色。敦煌壁画中形象的色彩，主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上达到色彩的统一。而它表现出的已不是“自然形态”的物象，而已经被概括加工成装饰性的艺术形象。神秘而抽象的佛经内容，采用象征性图像来表现，并不计较图像的真实感，色彩的使用也可以不受真实性的限制，画师们只须按照自己的色彩美感经验来组合画面，这种经验其实就是装饰色彩的形式规律性，将民族绘画的装饰艺术传统带到敦煌莫高窟。①这幅《.反弹琵琶》如右图是以画师自己的美感经验进行绘画的，色彩比较鲜明、华丽、运用大块的黄色，红色的调和以及其他小块色的填充。根据画家的需要，结合描绘对象，分类进行色彩的自由配置，自由地进行色彩组合，起到一种装饰美化的作用。他用色主观的成分远远多于客观的成分，色彩效果上的装饰性就显得特别强，也正因为这种用色的主观性，使得传统色彩观念具有的民族性。即注重色彩的“和谐”，反对火气，反对艳俗，轻浮，反对浓艳炫目。敦煌壁画正是在这样的色彩观念指导下，表现出色彩的审美高度认识。也因此对色彩的主观强化、夸张这方面还没达有到极致，当然这也是受当时的社会经济、文化条件所决定的。???????????????????????????????????????????????????????????????（二）构图装饰性中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性，古人对“经营位置”的研究都有一定的总结，所以历代绘画也一直在沿用着这些规范。敦煌壁画具有自由的时空观，强调主观化的表现，在构图上不受时间、地点和自然观的限制。它不同于绘画真实性再现的表现，而是按照自己绘画意图进行支配的，以整体感的节奏出发，让画的内容按自己意图的需要在时空关系中自由地切换，从而扩大了画面的表现空间正是这种思想主观化，意识理想化的艺术观念，打破了常规的时间、空间的自然秩序，突破了对时间、空间、地点的制约，使敦煌壁画在构图上形成了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。②《伎乐图》壁画如上图自由地用美的规律，对画面元素进行合理组合，统一安排，充分表现出秩序美。西方的平面构成形式被反复运用到画面中来，追求构图形式的平面化和单纯化，将夸张变形、概括化的物象在画面中作平面化分布，对它进行有序或者看似无序的排列，充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，追求秩序和规律的形式美感，展示了壁画家高超的艺术技巧。（三）造型装饰性线是中国工笔人物画家造型的主要手段，古代理论家谢赫在“六法”中就提出“骨法用笔”，古人让线的外形发生变化，使线极具表现力并创造了各种不同描法，后人归结为“十八描”。张彦远说“夫物象物必在于形似，而形似须全其骨气，骨气形