【毕业论文】古典绘画同印象派色彩的比较.docVIP

【标题】古典绘画同印象派色彩的比较 【作者】邓 苗 苗 【关键词】油画??古典主义??印象派???色彩??比较 【指导老师】黄 燕 云 【专业】美术学 【正文】引??????言文艺复兴时期的古典主义和后来的19世纪的印象主义都是油画的重要发展过程。系统地研究和总结古典主义和印象主义的艺术特点有助于我们更加全面地认识西方油画的特点，有助于为我们的艺术创作提供有价值的参照和借鉴。一、古典主义绘画举世闻名的文艺复兴运动大约发生在14~16世纪，这是欧洲历史进程中一个伟大的变革时代。欧洲经过近千年的封建神权统治后，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大的解放。一个完全不同于封建中世纪的崭新的时代开始了。新的时代风尚以关注人身自由的价值和社会生活得世俗化为标志。人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活得享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知。这就是新的时代精神——人文主义思想，这也是新兴的资产阶级所需要的思想武器。但这种思想武器不可能从天而降，人们从古希腊罗马的古典文化中找到了这种歌颂人赞美人的人文主义思想，于是新兴阶级的思想家打出“文艺复兴”的旗帜，掀起了学习和研究古代文化的热潮。“文艺复兴”一词的原意就是“古典文学的再生”。当然这一概念不仅仅值文学艺术，它包括的范畴已远远超出它原来的涵义。这个伟大的变革以复兴古典文学艺术为起点，然后推及到科学、文化、经济乃至整个社会和人的细想观念。它首先开始以意大利，然后越过阿尔卑斯山波及到北方，延绵至整个欧洲大陆。在人文主义的思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风也应运而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力讲科学同艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近代西方美术发展奠定了坚实的基础。从中古时代起，意大利这块土地上就始终受到几种艺术风格的影响，这些影响包括拜占庭的镶嵌画、木版画和壁画的装饰性及程式化处理，北方哥特式雕刻的写实特点和细节描绘，罗马式建筑样式等。不过，由于这儿是古典主义艺术的发源地，北方哥特式从未在这块土地上生过跟。当13至14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时，意大利仍然主要受着拜占庭艺术的影响，流行木板祭坛画，也流行罗马时建筑中的壁画。怎样更真实的描写自然，怎样在绘画领域中创造出像哥特式雕刻那样栩栩如生的形象？这些问题成为当时意大利艺术家所关心的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究拜占庭艺术中所保留的古希腊罗马绘画风格，一种新的艺术态度和风格便酝酿形成了。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。在美术史上，通常从乔托开始写新的一章，他不仅是第一位在绘画中创造出写实的风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品中留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。中世纪的画家为更清楚地解释说明圣经中的故事情节，是用了把人物简单罗列在画面上的手法。乔托则放弃了这种传统。他观察现实，寻找恰当的视点，把画面想象为一处舞台上的演出，力图在平面上创造出一种艺术的幻境，是观看者有身临其境的感觉。“写实”对今天的画家来说可能轻而易举，在乔托的时代却是相当的艰巨的使命。“写实”对雕刻家来说相对也要容易得多，雕刻勿须用透视缩短和光影变化来塑造立体和空间，对画家来说困难多了，但乔托终于突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体，用透视缩短法来表现空间关系，创造出真实生动的形象，是绘画跨入了一个新天地。乔托的绘画成就主要表现在一系列杰出的壁画和木版画中。“哀悼基督”是帕都亚城阿雷那教堂的一副壁画，他表现出许多绘画中的新因素。这个题材曾经被很多人描绘过，但是没有一幅作品向乔托的这幅画那样充满动人的悲剧感。它像一出舞台演出，让人有身临其境的感受。画面分为前景、中景、远景几个不同层次。前景有几位背对观众哀哭的圣徒，圣母抱着基督的头悲泣，他们四周围着以各种姿态哀悼基督的圣徒，远处有依据透视缩小了的山坡和树木，天上飞翔着天使。这些任务随着空间的变化一次缩小，我们能感觉到他们之间的这种关系。他们哀悼的姿态也各不相同，或蹲，或站，或摊开双臂，或俯身探视，显得自然生动。乔托令人信服地向我们展示了每一个人身上反映出来的哀伤气氛。乔托如此大胆和富有创见的绘画手法使他很快闻名，成为佛罗伦萨的骄傲。人们到处颂传他的名字和事迹，是他受到了普遍的关注和尊