【毕业论文】关于抽象元素在油画风景创作的思考.docVIP

【标题】关于抽象元素在油画风景创作的思考 【作者】沈 苗 【关键词】油画风景??自然美??抽象化??形式感??精神性 【指导老师】向 强 【专业】美术学 【正文】引??????言当我们把风景作为艺术创作的一种题材或素材时，首先要问自己，风景是什么?是什么变成了与自然迥然不同的风景??显然，我们肉眼所能看到的自然景观，并不都是真正意义上的风景，当然不是艺术范畴之内的风景。油画风景是对自然景观的高度艺术化处理了的艺术样式，经过几百年的发展演进，至今已经是一门高度成熟的艺术门类。正如1949年英国美术史学家肯尼思?克拉克在《风景画论》中所言，西方风景画的发展史就是风格样式的发展史。他把风景画分为“象征”、“事实”“理想”和“自然主义”?等形式，以此来展示人类精神境界的不同寄托方式。半个世纪后,由另一位英国美术史学家马尔肯?安德鲁斯把我们对风景画的认识有提高了一个层次，他重点指出风景画是自然转换为风景和风景转换为艺术的过程。这样的认识论给风景油画表现找到了一种有价值的思想基础，那就是，风景不再是具体的景色，而是关于自然的视觉表达，是一种文化形式，是人类的一种精神家园。如果说风景一般情况下都是以具体形态呈现在我们面前的，那么，抽象又是什么呢？它和具象化的风景能搭调吗？两者之间是怎样的关系呢？又该如何把握这种关系并进行抽象表现呢？其实，只要我们了解到二者的共同特质，就不难把握其关系了。我们知道，西方美学史上，画家把艺术既当作客观自然的存在，又当着抽象因素的存在，因而抽象与油画风景创作，其实是从自然风景中提取可以利用的抽象因素，思考抽象因素在创作的应用，并不完全局限于主观表现。风景创作是把自然当做客观素材来表达主观感受和寄托精神的，既然是艺表达主观为目的，那么，图式和精神，形式与情感，这种关系也就可以理顺了。首先，让我们从艺术发展的视觉来看看二者在语言上的演进轨迹。一、油画风景语言中的抽象化意味西洋油画风景画的诞生可以追溯到文艺复兴时期，而“风景画”这个术语是16?世纪后期才通行于荷兰画家中。其实，真正作为独立的油画题材的风景主要有人文风景和自然风景，从历史发展进程看,油画风景经历了象征风景、写实风景和表现风景三个阶段。从表现形式上看,油画风景分为客观型风景和主观表现型风景两种形式，这两种表现手法中都渗透着抽象画的影子。那么，何谓抽象？长期以来抽象的定义是有争议的，通行的说法认为抽象就是具象的相对概念，就是多种事物抽出其共同之点，加以综合而成一个新的概念。从艺术形象来看，它是相对具象而言，属于表现性手法，以纯粹的点线面及色来构成有意味的形式，表达的是纯精神的东西，也称抽象派美术。在《西方现代艺术》中有这样的解释：“抽象作为一个术语，是用在那些不表现自然的艺术上……只要留下一点点可以辨认的主题,那就不能算是名正言顺的抽象”。在《现代绘画辞典》中的解释是：“比如说建筑和音乐无须具体形象，被接受为抽象艺术的过程是自然而然的…”。然而，我们所要讨论的并不是纯粹的抽象，而是从自然美中发现的一种“有意味的形式”及抽象化意味。换句话说，我们不是要把风景画搞成抽象画。自然中本来就有无限丰富的抽象化形式，这就决定了无论写实性的风景画还是表现性的风景画，都不能排斥着抽象化元素和抽象化意味。（一）客观再现型风景中的抽象意味?在印象派之前的整个西方美术，基本上是以客观再现性的写实艺术为主流样式的，风景画更不例外。然而，这并不意味着完全不要主观表现，只是表达主观的方式是依附于客观而已。例如，在康斯特勃尔的笔下，自然风景只是一个容器，画家倾注自己的情感研究其真实的本质，传达自己对世界的理解和感受。他一生最喜欢画的就是故乡的小河树荫和故乡的山山水水，所有完美的景色，都源于他对故乡无限的热爱，这是我们欣赏其作品的一个重要起点。还有俄罗斯巡回画派画家列维坦著名的风景作品《弗拉基米尔卡》，画面上是一条望不见尽头的驿道，天空上乌云翻滚，辽阔的原野上杂草丛生，阴暗、压抑的色彩营造的是一种崇高、苍凉的美感。这种写实手法将客观景物直观化地具体呈现在我们面前，艺术家在给我们营造出一种身灵其境的真实感同时，其更为重要的目的还是在孜孜追求一种理想化的精神意蕴，也就是说，笔下的具体形象只是一种媒介而已，作者真正要表达的还是风景后那种看不见摸不着的思想情感和主观世界，风景只是介意表达自我的一个载体。（二）主观表现型风景语言中的抽象意味在风景油画的创作历史上，还有另外一批画家，在他们的画中，自然景物仅仅是一个载体，绝非便显得目的。画家从自然景物中得到启发，借助一个似是而非的轮廓，把构图、色彩、线条，笔触等等一切绘画原素作为符号，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，艺术家带有情绪化的色彩、用笔、线条具有了独立的审美价值。这种风格的艺术家，抛弃了