从历史的角度看新金陵画派.docVIP

从历史的角度看新金陵画派 人民公社食堂 141.5cm×97.5cm 1958年　　 钱松喦 余彤浦 魏紫熙 宋文治 吴俊发 张文俊 叶矩吾 亚明 傅抱石 合作 编者语 　　二十世纪中叶，江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域大胆拓新，运用传统笔墨，表现山河新貌和社会新景，依托刚成立的江苏美术家协会和江苏省国画院的组织机构，经过思想梳理、艺术研讨和二万余里写生，创作出了一批享誉当时画坛并影响后世的国画作品，一个新的画派也应运而生，这就是被理论界定名的“新金陵画派”。在传统山水画的历史长河中，为何出现这个新颖的画派?它形成的内在要素是什么?它对重塑山水画民族形式有何益处? 　　新金陵画派的历史成因 　　江苏地处长江下游，人文资源丰富，自元代以后，多数的山水画家都生活在这一地区，长江三角洲和太湖地域富饶的自然条件，深厚的文化积淀，市井商业发达，成为产生优秀画家的温床，也具备了画派产生的必要条件。 　　北宋末年，宋高宗南渡以后，北方画家纷纷南迁，他们的命运和皇室的命运联系在一起。从汴梁城到杭州城，是宋代画院体制的南延，一批画院画家虽离乡背井但很快在新的地域生存下来，并且仍然从事着先前的工作，除完整地将原有的画法带来南方还与南方的画法相融合，形成了南宋画法，其中以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表。南方的湿润空气、烟江叠嶂、水浦草滩给了北方画家在形象上的新感受，画风随之一变，渐渐将高山大龄的北方画风转变为水墨淋漓、虚灵洒脱的南方画风，而由于北方画法的形制尚未脱去，沿用斧劈皴法，变小斧劈皴为大斧劈皴进而“拖泥水”一派江南烟水之景，布局也由全景式的构图变为“半壁江山”树木葱茏的新格局。这种画风到了元代才得以改变。 　　宋宗室赵孟頫，入元后出仕朝廷。他的全面的绘画素养、良好的艺术气质、完整的画法继承，使他的画独具特色。他将南宋画院的绘画作风加以梳理，直追南方的南唐和北宋画家董源、巨然，改山水画形制为南方结构，舍去了流行一时的“大斧劈”画法，保留水墨烟岚的画面气息，打开了山水画另一天地，并将晋唐时的青绿山水画法与水墨画法相结合，又为重彩青绿山水开了新的格局，以其在书法上的全面成就，将书法融入画法，解散了严整刻画的院体模式，代之以疏朗放纵的笔墨情调开元代画法之先河，继而有了黄子久、倪瓒、吴镇、王蒙，后追之辈而发扬光大，在太湖周边地区，形成了元四家的山水画体系。为江苏后来的各个画派的纷纷形成奠定了基础。 　　继元四家之后明代苏州的吴门画派的崛起又使江苏山水画出现综合性很强的画风。明初时南宋画法形成的浙派，无论是在思想内涵和表现手法上是先天不足的，因为浙派的画风只是迎合统治者的喜好，而并未按照艺术的发展规律前进，把南宋的马、夏画法加以变化，生命力不强，不能持续发展，很快被吴门画派取代是必然的。但是浙派的技法用笔以硬挺劲拔见长，用墨以淋漓奔放为特点，也影响到了吴门诸家，沈周、文徵明的笔墨之中亦有南宋画风的意味，而唐寅、仇英的结构布局都与浙派的风格有密切的联系。一个画派的形成与变化，其中的传承因素是不会少的，画家的艺术追求和艺术趣味的改变又和当时社会的审美取向有关，这是吴门画派的形成的基础，也是所有画派兴衰的客观条件之一。吴门画派中的主要画家都对宋元画派继承发扬，几乎是前代所有画法都为其所用，并且在有的画法加以溶合，比如说沈周将南宋用笔和北宋董巨的形制结合，又与元四家的画法结合，故他的笔墨硬朗中墨韵淋漓，也将青绿重彩画法用于他自己的结构中，与前朝同类画法相比又觉删繁就简，且有强烈的装饰意味。文徵明主要学沈周，又对元代赵孟頫的画法情有独钟，笔法细劲，设色雅丽，又将元四家的特点加以结合，笔下山水无有浙派那种一味师法南宋画院体系的弊病，给人一种包容各家的气度。唐寅主要以宋人的画法入画，往往放松笔致，疏简旧制，笔法也较宋人灵活多变，少了刻画的痕迹。仇英对唐宋山水画名迹无不仿效，加上楼台界画、人物故事，可以说全面继承了前朝技法，以至董其昌也说出“五百年而有仇实父”这样的话。除以上四家外，吴门地区还有一大批优秀的画家，以多样的笔法、多样的结构，表现出丰富的境界，这是吴门画派的贡献，不仅是在苏州地区出现绘画的繁荣，也辐射到其他地方。自吴门画派以后，山水画的系统傍生，流派甚众，出现许多大大小小的画派，如“华亭派”、“苏松派”、“云间派”，以及“娄东派”、“虞山派”、“金陵派”、“常州派”等等。这些画派从代表画家到艺术主张、风格面貌都各有特点，可见当年这一地区的绘画兴盛局面，历史的深厚积淀注定要将新画派的层出不穷进行下去。以董其昌为代表的“松江派”具有取代吴门画派的实力，因其除了画法画技的独立性还有绘画理论的支撑，如果说吴门画派的主要历史功绩是将宋元绘画传统加以综合提升，而获得明代社会审美趋势的认同，并一时左右了山水画艺术的发展方向，而松江画派