服装色彩常识介绍与模特搭配技巧.pptVIP

模特篇 橱窗篇 橱窗的分类 橱窗构成基本原则 The end 在色相环中每一个颜色对面(180o对角)的颜色,称为对比色(互补色).把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色. ? ? 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。? ? 补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 类似色就是相类似的颜色，比如：橘红和桔黄，紫罗兰和玫瑰红、紫红，以及其它的在色环上很邻近就算30度吧）的色彩。。 有黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，成为中性色，又称为无彩色系。 模特是橱窗构成中最主要的元素 他的站位和搭配系列，决定着这个品牌这所表示的主题。 图中A组的三条直线之间的间距是相等的，他给人一种非常规则的美感，但缺少一种变化。记住，我们的模特不是士兵！！！ 再看看B组，当改变这三条线的排列时，这组就变得活跃起来了，就会产生节奏感与比例感。 线的原理同样应用人模上，着人模进行不同组合和变化也会产生间隔，呼应和节奏感。 首先b组在没有改变人模前后位置，只在横向的间距上进行变化，使这组组合既保持一种规则的美感，又透出有趣的变化。 要想是橱窗的空间富有层次感，c组的人模组合是在a组的基础上变化而来的，其实人模之间仍然是等距的。 D组不仅在横向距离发生变化，前后也做出了位置的调整，是整体的效果更佳突出。 观察了很多我们的店铺的橱窗陈列人模的位置的身体朝向变化相对单一基本上都是正面朝外，往往忽略了模特组的编排，模特组的呼，应分和直接影响橱窗的效果 我们追随的是生活化的时尚。 调和：将两种以上的事务统合协调的意思，比如：上下装，帽子、皮鞋、包、饰品中所带的色彩、细节、款式等元素，按照共性或相互关联性整合后的效果称之为调和。 色彩调和是求得视觉统一，达到人们心理平衡的重要手段 色彩变化能够强化视觉，增强空间感，体现节奏和韵律美感，统一整产品展示的目的 同一色相的颜色用在调和模特上的上衣或下装会有统一感，并且刻意强调整体颜色的效果 在表现手法上统一，主要体现在同色系的上衣，t恤，裙子、裤子甚至是logo，印花等设计元素。 无论一组中有多少个模特，只要在展示时找出一条色彩主线，合理的规划色彩，就会做出整体的色彩故事而不是强调某个设计元素。 为了减少重复工作，我们事先把要搭配的衣服找出来，放在平面是尝试…… 已经把橱窗当作展示品牌文化的载体，希望通过他向消费者传达我们的品牌理念与文化。 利用道具和灯光来营造服饰的场景气氛，营造服饰内在品质和展示其设计理念。用以展现品牌形象，传递当季的流行元素和店铺信息。 橱窗不仅仅是门面整体装饰的一部分，而是店面的第一展厅。最成功的橱窗设计应该是既要抓住过客的视线又能表达品牌的品质和内涵。在传达美感的同时把顾客吸引进店面是我们的目的。 店头设计是真对于面积较大的店铺设计，如地铺，大于100m左右的店面。 店内橱窗主要是针对于店面较小的边店设计。 但是无论是那种橱窗都是在强调品牌的信息，用以直接的方式在传达着kappa的信息。 橱窗是静止的，顾客却是运动的，因此，我们的橱窗摆设时不仅要考虑顾客静止的观赏的角度和最佳的 在中端卖场中，除了模特和色彩外，灯光也是吸引顾客的重要元素。作为卖场，我们不紧要给顾客提供一种轻松的环境，还要提高顾客的兴奋度，引起顾客对店铺及店铺里的系列产品的关注，激发购买欲。 灯光的强弱及照设角度的变化，会使服装更有立体感和质感 服装陈列技术经过100多年的发展，以多样的艺术手法，形成了较为固定的装饰风格流派，其中以美式风格和欧式风格为代表，欧式风格占70%，美式风格占30%，而欧式风格主要以瑞士风格为代表。 变现风格：美国人喜欢营造敞亮，宽大的空间感，在空间处理上采用大量的装饰布悬挂，色彩较为中性。在统一氛围后，把人们的视线降低到商品上。?模特：真实如话剧舞台。利用真人化的表情，假发。饰品及喷绘的风景等表达生活方式，如同展示一场生活秀