数字复制与艺术审美新变——由本雅明机械复制理论谈起.pdfVIP

摘 要 技术与艺术的相互关系可以算得上是人类文明史上一个永恒的话题。技术复制与艺术 的相互关系又是技术与艺术关系的非常重要的方面，艺术品与艺术复制品的关系也是艺术 评论家一直关心的重点话题。围绕“技术复制”这一核心问题，比较“数字复制”与“机 械复制”两种艺术复制方式的异同点，在“数字化”的全新语境中，挖掘由技术复制带来 的艺术审美特征的新变化，对数字艺术理论的拓展具有重大的现实意义。 艺术复制历经了手工复制、机械复制、数字复制三个历史阶段，每一阶段 皆有其鲜明的特点。艺术品的手工复制阶段也可以称作艺术品的临摹阶段，在 这一阶段中，复制品只能在一定程度上补充原作在数量上的不足之处，一般很 难对原作产生实质性的威胁，其艺术价值也无法与原作相提并论。机械复制是 指在现代大工业生产条件下，文艺作品可以像其它产品一样大批量生产。与手 工复制相比较，机械复制对原作的依照程度明显降低，也克服了原作的时空界 限，提供了新的欣赏原作的可能性，从而赋予原作更大的社会影响力。 在谈论艺术复制相关问题的过程中，法兰克福学派的代表人物瓦尔特·本 雅明（Walter Benjamin）的思想和观点无疑是深具启发意义的。本雅明既对机 械复制的阶段特征做出了深入的阐述，又以艺术