浅谈在中学美术教学中培养学生创造思维能力.docVIP

浅谈在中学美术教学中培养 学生的创新能力 学校：包头市育才职业中等学校 姓名：刘 虹 浅谈在中学美术教学中培养学生的创新能力 [摘要] 很多人都认为：在美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。[1]传统教学重结果而轻过程,它以学生单独学习为主,强调学生之间的竞争,而在新的教学理论中强调教学要创新,强调学生之间的合作精神,因此美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。所以,我认为培养学生的创新力是非常重要,也是非常的重要。 [关键词] 思维 合作 自身素质 引言:中学创新能力的重要性 中学美术教学以形象思维为主和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出:“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式。”[2]形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创新力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。而人的创新能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件，以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力，促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。] 二.几年来的探索与实践 爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。[3] 积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持这种兴趣,培养他们的创新力,在教学中我注意到以下几个方面: 1、绘画中用发散思维的方式去想象 　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：我什么也画不出来，太难了，还是照抄课本上的吧。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如《素描》中，有关于形体和体面关系，如果干讲理论非常枯燥，首先给一个实物让他们来联想，可以变成熟悉的事物来画来区分两个事物的差别。 2、 提供培养创造思维能力的情景 　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”[4]一个学习的过程中是要求教师善于发现学生的创新力，应多给学生提供探索机会，让他们感到发现事物的乐趣。我认为从几个方面进行锻炼。 （1）在写生课中培养创造思维能力 　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如高中教材《素描》中，在风景素描中描绘校园的一角，如果大家按照原物来画就会显得画面缺乏生命力。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）引用合作方式，发挥集体创新精神　 在课堂教学中，合作的优越性就在于他能够面向全体学生，利用学生的智慧相互促进，相互发展。我的做法把学生分为各个小组，打破那种一对全的课堂形式，给他们的话题是可以让他们共同协作完成的。如在讲雕塑时，让学生制作泥塑作品，开始他们的积极性并不高，因为他们从没自己设计过雕塑作品，当任务下达时，第一感觉是脑子一片空白，不知道可以做什么。但就在随意拍打着泥块，你一言我一语的构思中，他们的思绪飞越了时空，好像回到了快乐的童年。正是这飞越激发了学生的创造力，从摩天大楼、村野小舍、园林、别墅到人物、动物、吃的、用的，千姿百态，学生们轻松地完成了他们的作业。以达到提高他们的创新力。 （3）鼓励学生难能可贵的创造思维 　　创造需要勇气，需要有一定的