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文化创意产业视野下的艺术设计教育模式探讨 　　摘要：我国“十二五”发展规划明确提出：推动文化产业成为国民经济支柱产业。文化创意产业的蓬勃发展，人才是关键因素。由于我国“艺术设计教育落后于现代制造业的实践”，我国高校学习西方国家创意人才培养的先进经验尤为迫切。文章结合海外知名艺术院校艺术设计教育的先进经验，在实践中探索文化创意产业国际视野下的高校艺术设计教育模式。 　　关键词：文化创意产业；艺术设计；工作坊；产学研 　　中图分类号：G124；J124―4 文献标识码：A 文章编号：1009―3060（2013）05―005―06 　　在全球化的时代背景下，文化创意产业是当之无愧的朝阳产业。据统计，我国近年来的文化产业增加值的增长速度每年都在17%以上，高于GDP增长速度。根据全球《2010创意经济报告》，创意产业已成为世界经济中最具活力的经济部门，它拥有创造收入、扩大就业和增加出口收益的潜力，同时也促进社会包容、文化多元性和人类社会的发展，是发展中国家新的发展选择。 　　我国“十二五”发展规划明确提出：推动文化产业成为国民经济支柱产业。其实，伴随科技进步和社会发展，转变传统的经济增长方式，加速由“中国制造”向“中国创造”升级，已是我国经济发展战略的必然选择。文化创意产业中最根本、最核心的要素是创意人才。与我国文化创意产业蓬勃发展形成鲜明对比的是，目前我国文化创意人才在数量和质量上都呈现出严重的缺口，“我国的艺术设计教育落后于现代制造业的实践”。在此前提下，探讨高校艺术设计教育的创新模式，借鉴发达国家创意人才的培养经验，尽快培养出符合市场需求的创意人才，已成为我国高校创意人才培养的紧迫课题――而这对于加快我国文化创意产业的发展进程，尽快缩小与发达国家的差距，建设资源节约型和环境环保型社会，也都具有十分重要的意义。 　　一、我国高校艺术设计教育的现状 　　进入21世纪后，伴随我国文化创意产业的飞速发展，我国对艺术设计人才的需求日益增长。中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。据初步统计：中国目前设立设计专业的高校已达上千所，每年招生人数已达数十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。然而规模的背后不可否认还有一系列问题的存在。长期以来，艺术设计教育界都有这样的认识，“我国的艺术设计教育落后于现代制造业的实践”。有学者指出，中国的设计教育至今还是处于发展的初级阶段，尚未真正定型与成熟。我国的创意人才在数量和质量上都呈现出严重的缺口，创意产业从业人员占总的产业就业人口的比例不过千分之一，远远低于欧美等国的城市；而创意产业的从业人员近八成年龄在20～25岁之间，从业年限在两年之内的超过七成，大多还是“新手”上路。此外，我国的自主创新设计能力落后，导致我国每年需从海外引进大量创意人才，这也从另一个侧面表明，我国的设计教育与社会需求脱节，培养的人才与社会需求不一致。总体来说，我国高校艺术设计教育中存在的问题如下： 　　首先，课程设置与教学模式不科学。课程设置方面，在传统的课程体系结构中，分散于各教学环节的课程往往彼此孤立；传统教学模式偏重设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致部分高校只强调学生对某一专业技能的学习，忽略其它素质的培养，“将课程内容分割成各个片段，只提供那些看似最有直接效果的技能”，学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，只掌握了艺术基础知识和专业技能，却不具备创新意识和较好的文化艺术素养，无法成为本行业所急需的拥有个体创造力、具有国际视野且具备跨学科、跨领域、跨行业的复合型创意人才。 　　其次，人才培养缺乏针对性。我国部分高校人才培养方案陈旧，无法与文化创意产业的发展与时俱进。一方面，部分高校未将艺术专业之外学科的学生整合进入文化创意产业中，一些工科专业，如建筑、汽车、机械等专业的学生缺乏创意设计的思维；另一方面，部分高校对人文素质教育尚不够重视，无法为学生营造出一个集人文修养与创意创新于一体的校园氛围。此外，对比国外的设计院校，多数能针对文化创意产业工作者的需求，开出各式的培训课程，从而带动整个产业的良性循环。我国设计院校有针对性地为文化创意产业工作者开设的专业培训、短期培训、远程教育课堂尚不多见。而我国目前的文化创意产业中正存在着从业人员素质不高的现象，有待高校进一步发挥教学培训的作用。 　　第三，设计实践与市场脱节。尽管我国大部分高校都开设了艺术设计专业，但一些由高校培养的设计人才仍被企业批评为实践能力差、与市场脱节。出现这样的问题，一方面是因为部分教师一毕业即进入高校任教，缺乏实践经验；另一方面，学校传统的教学管理模式又很少能够为师生创造实践的机会。在产学研脱节环境下培养的学生，进入到创意产业后，必然出现与创意人才标准要求脱节的问题。 　　第四，系统化的创意学研究缺位。目前