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辩裳2013／7 走向时尚的中国画思考 刘西洁 摘 要：中国传统水墨人物画具有悠久的历史，从五代时 一 度成为中国人物画的创作与评价标准。这说明中国人物画 期便开始萌芽．至明清两代趋于成熟的同时也开始逐渐衰 发展到魏晋时期已臻成熟，这种手法背后所隐含的．更是当时 落。二十世纪以来，随着社会历史情境的剧变，西方画种、 士大夫阶级对于 自我与内心情感的表达需要。 技法及绘画观念 大量涌入 。为 中国画的发展带来新契机 的 在中国古代美术史上，唐代是人物画的大发展时期．此时 同时也对 中国水墨人物画造成了巨大的冲击。在传统与 的人物画创作既是对魏晋南北朝时期人物画传统的继承与发 展，也是在新的民族融合背景下博采众长的产物。因而唐代人 西方双重焦虑的影响下．中国水墨人物画该何去何从是我 物画代表人物也既有继承传统而创新的阎立本．也有善画外 们不得不慎重思考的命题 。因此，我们应在 中国绘画的美 族人物、珍禽异兽的少数民族画家，如尉迟乙僧、康萨陀，更有 学精神直面鲜活的人性和人生．以创新而富有个性的笔墨 史称 “画圣”的绘画集大成者吴道子。此时的人物画题材．一方 描绘人物，表现当代 中国人的生存状况与精神世界。 面继续前朝对于神话与宗教故事的描绘，并在宗教人物中增 关键词 ：中国水墨人物画；传统；西方 ；美学精神 添了现实因素与世俗色彩 ，在曹仲达的 “曹家样”、张僧繇的 中图文类号：l0一O5 文献标识码 ：A “张家样”基础上，又衍生出吴道子的“吴家样”与周畴的 “周家 文章编号：1001-490X(2013)7—259-03 样”，这是中原艺术与外族文化相交融的结果，也成为后世宗 作 者：西安美术学院副教授，陕西。西安，710065 教人物绘画的粉本与典范。另一方面，随着贵族统治的稳固． 与市民文化的发展，为社会上层服务的贵族美术受到普遍重 如何使延续了一千多年的古老画种在新的时代下进发蓬 视，突出表现为仕女画的大量出现，以周叻、张萱等为代表。精 勃生命力，是我国文化强国的题中之义。我们需要回溯到中国 细描绘宫廷生活环境，再现与还原统治者，如唐明皇、杨贵妃、 水墨人物画的变迁史中，去找寻水墨人物画的根基与发展的 虢国夫人等游乐生活的人物绘画，与后来的宫廷花鸟画种一 可能性，为当下的水墨人物画创作探索新思维。 起，构成了宫廷绘画的独特面貌，并以相对写实的手法，与此 一 中国古代人物画的传统演变 后占据主流的文人山水绘画分庭抗礼。由此可见，一部人物画 的发展历史不单单是绘画手法的变迁，更承载了时代的精神 人物画在中国艺术史中是较早出现的画科。其发展历史 与社会的印记。虽然从中国现存的画种来看，人物画的起源是 源远流长，早在史前时期便已见端倪。在 目前可见的考古遗迹 最早的，但直到唐朝一直是沿着工笔设色的道路发展。东汉时 中，我们发现原始社会的先民们已经开始用白茎、红矾土、霸 期传人中国的佛教历经数百年的交汇演变，此时已形成了一 炭黑等，在岩壁上绘制人和动物图案，这虽然称不上严格意义 种中国化的宗教形式——禅宗。在禅宗 “出尘超世”，提倡 “顿 的绘画，更与后世的人物画概念与范畴相差甚远，但无论是史 悟”以将人的精神从社会和自然的束缚中解脱出来的主旨的 前时代的岩画、仰韶文化半坡、马家窑的彩绘、陶塑，还是河姆 影响下，原本以工笔设色为主要技法的