传承与发展中的思考——在中国音乐家协会二胡学会成立30周年研讨会上的发言.pdfVIP

民族音乐 DhnicMusic 传承与发展中的思考 在中国音乐家协会二胡学会成立3O周年研讨会上的发言 ■杨 光 熊 14-承与发展这个课题是大到一个民族 ，小到一个细胞的永恒 期 (1979--2012)。这三十多年是中国二胡艺术有史以来发展 I 主题，传承与发展也是国家软实力建设中不可回避的核心 最快、成效最大的辉煌阶段。但是从演奏艺术的系统化、教学 问题，关系到中国文化的发展。这个问题体现在中国二胡演奏艺 立法的统一、作品的丰硕、学术研究成果上衡量，二胡艺术仍 术，涉及演奏、教学、创作、学术研究、学科建设、乐器改革、普及 处在发展史的初级阶段。 教育、市场运行、媒体宣传等各个方面。处在社会转型期之中的 谈发展要谈的第一句话是 ，千万不要放过中国二胡演奏 中国二胡演奏艺术，面对东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐 艺术发展的大好时机。为什么说是大好时机?改革开放三十 放、新思维与传统理念的对抗、欧洲传统美学与中国传统美学的 多年，中国二胡艺术取得了长足的进步，有几点可书：①思想 互诉 ，呈现了良莠与正误共存的境地，如何去思考，如何去伪存 解放了：思想解放是整个中国二胡演奏艺术迅猛发展的基 真、去其糟粕取其精华，真正获得真善美，还有很长的路要走。 础。②队伍壮大了，有了一个百万人的(职业与非职业 )演奏 回顾历史，二胡作为一件乐器从奚琴、稽琴到胡琴再到二 学习队伍。⑧有了以九大音乐学院、八大艺术学院、国家211 胡，已经经历了一千多年的历史。记录这件乐器的沿革，从唐、 工程大学中的音乐学院和师范类院校、职业艺术学院、艺校共 宋、元的诗词、壁画、雕塑中，从明、清的绘画中，从元史、明史 几百所，以小学、中学、本科、研究生为教育层次的教学实体。 以及辽、金、元、明、清音乐史料中都可以看到它的影子 ，但它 ④有了一个不成型的以传统、民间、现代、移植、流行作品为内 更多是充当民间说唱、戏曲声腔的伴奏乐器，散落于民间自娱 容的教材基础。⑤职业作曲家团队和演奏家、教育家作曲团 自乐。二胡成为中国乐器文化中的一支奇葩，成为演奏艺术， 队，创作了一大批优秀作品及一部分小提琴移植作品。职业作 是在上个世纪一百年的发展中形成的。我认为一百年来中国 曲家团队参与的创作作品，从演奏技术上扩大了二胡的演奏 二胡艺术经历了三个历史时期、二次飞跃，现在正处在第三次 空间，在速度运指、换把、换弦、音色变化上 ，演奏艺术发展较 飞跃之中。三个历史时期是：①奠基时期 (1919—1949)。1924 快。⑥举行了大型国家级比赛28次，推动了演奏技术的发展， 年刘天华将二胡在北大音乐传习所列为国乐课课程 ，改变了 产生了一支优秀的演奏家团队。Cz)在科学化规范化道路上，教 二胡仅在民间伴奏的状态，使之登上舞台和高等院校专业的 学方法、教学理念正在不断变革。⑥乐器制作改革上有了可喜 教学轨道。他的国乐改进观 ，东西乐艺合作观 ，为民众的乐艺 的开端，已举行了七次全国二胡制作比赛。⑨社会音乐水平考 观，与世界音乐并驾齐驱的世界观，奠定了中国二胡发展的根 级为普及美育教育提供了更多的实践机会，为扩大二胡演奏 基 ：他创作的 l0首二胡曲47首练习曲，以中西融汇的艺术手 队伍、培养接班人、传承演奏艺术创造了条件。 段，引导了二胡演奏艺术的第一次飞跃。②发展摸索的时期 钱伟长讲 ：“世界上没有任何一件东西是一成不变的，要 (1949--1979)。这个时期包括了建国后的17年、“文革”的 注意其发展，要注意其变化 ，不重视发展和变化 ，任何一门学 10年、党的十一届三中全会以前等三个历史阶段。这个时期 问都是不能进步的。”中国二胡演奏艺术的进步与成熟，离不 的前 17年，相对稳定的社会局面使二胡艺术迎来了创作上的 开中国民族音乐发展的大环境，在今天将取决