《从湖楼看戏曲节奏的重要性》.docVIP

《从湖楼看戏曲节奏的重要性》 论文摘要 本文认为：“速度”虽然是构成“节奏”的主要因素和外在标志，但它绝不是衡量“节奏”的唯一标准。传统戏曲有其固有的表演节奏，那并不是落伍，重要的是我们不能机械僵化地去认识它。所谓节奏的翻新，并非是要以加快昆曲表演的“速度”来达到，而更应该注重以人物内心节奏为根据的节奏变化。这其实也是昆曲刻画人物传统的一种深入理解。因此，《湖楼》在一些节奏的处理上，摆脱了传统昆曲曲牌的束缚，但其精神却仍是昆曲“以人为本”的精神。 关键词：昆曲 昆曲表演 速度 节奏 节奏与速度 戏剧节奏 艺术节奏 唱腔 念白 行动速度 心理紧张度 冲突力度  目录 一．“唱”出节奏中的小节奏来 二．“停”出准确的心理节奏来 三．“念”出由内而外的语气化节奏来 四．结语  引言： 《湖楼》为清代李玉所撰传奇《占花魁》中的一折，上世纪八十年代，由我的恩师岳美缇先生向传字辈先生学习后，经过再创造而形成今天的规格。 以今天戏剧观来看，《湖楼》的情节十分简单，剧中只有两个人物。卖油郎与时阿大之间并不能构成今日所谓的戏剧冲突。但自该剧演出以来，倍受欢迎，今日已成为昆曲小生的常演剧目，通过自己学习《湖楼》的舞台实践，从中体会到这出戏最与众不同之处，就在“节奏”二字。 一、“唱”出节奏中的小节奏来 戏曲，最紧要的便是唱。尤其是昆曲，无歌不舞，因而许多程式、剧情都是在曲子中完成的。必须随声而歌，随声而舞，所以音乐节奏就成为昆曲舞台节奏中一个非常重要的因素。 昆曲为曲牌体，有着严格的联套格式：一般由引子、过曲、急曲、尾声，也就是一个慢—渐快—快—慢的过程。一般昆曲的剧情节奏也受到这样音乐节奏体式的影响。这种节奏模式也符合一般戏剧节奏的规律，所以保留至今。 但这毕竟只是一个大概的全局节奏，如果只是囫囵地把这样一个大致的音乐节奏演出来，那么仍显粗糙。作为演员，更为重要的是《湖楼》中的所有唱腔都是传统曲牌，但如果细心揣摩，会发现它在节奏上，尤其是在小节奏的处理，是下足了功夫。 例如[江儿水]接[川拨棹]、[尾声]的节奏处理。整体上来说，这三支曲子是一个节奏递进的过程，因为要把最后的高潮推上去。但仔细分析，其音乐节奏的变化不是以曲牌为单位，而是以乐名。[江儿水]中“情向前生种”，“情向”两字虽是唱散，但节奏却必须稳住，拿住了唱，并不因其散而过慢，反到后面上了板的“前生种，人逢今世缘”却放慢了点，因为这句表达的是人物内心最真诚的呼唤，犹如内心在歌唱一般，便可以放慢，放大。“怎做得伯劳东去，撇却西飞燕”节奏就摧上去，突然加速，以呈现他内心的热望。到了“思思想想心心”又撤了下来，直到最后一个“念”字上又猛的一收，把节奏再次向上推进。人物专注的思考着他的爱情。 [川拨棹]上来两句“盼煞那画舫婵娟”却是撤慢，一字一字地吐出来，此时的慢，让观众整个心都为之牵绕，仿佛时间在看到心上人的那一刻静止，只听到自己心跳的声音，这样的收，却让所有人感受到这背后有一股巨大的激情在酝酿着。曲子的节奏，并不一定以“快”为高潮，以“响”为高潮。从前面所说的几支曲子中，可以看到，恰恰是节奏“慢”下来的那两句反倒成了全曲的真正高潮。到“逐春风，魂飞尔前”这激情一下子释放出来。节奏越来越快，直至[尾声]的结束。这样的收尾在昆曲音乐上是比较少见的。一般[尾声]的节奏会比较慢，少有这样结束。这也是现代剧场节奏对于传统戏的一个影响。 二、“停”出准确的心理节奏来 《湖楼》中有一大段秦钟独白，向来是全剧极具华彩的一个小高潮。卖油郎在听完时阿大叙述花魁女身世之后，更听到与她相处一夜更是要纹银十两，顿感惊讶。此处有一段两分钟左右的独白。独白，无论是在话剧，还是戏曲都是最难把握的。演员只能依靠“说”来打动吸引观众，这其实就要靠节奏。若仅凭字声的声调音韵来念，而节奏上毫无变化，那么这段独白非但不会精彩，反会成为演员的灾难。而这段独白之所以能够给人留下深刻印象，正在于它节奏上的变化。尤其是“停顿”的运用。 无论节奏还是气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。“停顿”可以让我们感觉到节奏的突然变化，“停顿”可以让我们专注于一个场面，让我们充分感受那一时刻场面上的气氛，“停顿”还可以让我们对人物在那个瞬间的内心引起关注。也就是说，“停顿”能使观众感觉到节奏气氛的变化，而节奏气氛的变化也恰恰就是为了“停顿”的出现。所以在这段独白中有好几处停顿。 之所以在舞台上能够产生停顿，首先是人物的行动不能正常进行，一定是遇到了来自于外部或内部的阻力。而且这个阻力逐渐增加至足以使人物的行动暂时的停止。这种相互作用的力实际上就是矛盾冲突，随着力的相互作用冲突就会加剧升级，冲突到了最剧烈时，力的双方就出现了僵持，这时我们就在舞台上看到了停顿。 所以秦钟的几次停顿，都是他内心的剧烈思考，当他得知对