谈中国水彩画的“水墨情结”.pdfVIP

Artscircle 艺术 {台j云 谈 中国水彩画的 “水墨情结” 一 TExT，万 壮 水彩画来自于西方，它拥有自然轻松、色层 画自身的材料特性。采用湿画法时，颜色之间 决定了它必定会被中国人所接受，因为中国的 丰富的材质魅力，在西方和中国都深受人们的 通过水的流动作用相互交融和渗化，产生自然 传统文化对水有着非同寻常的认识。 喜爱。水彩画在中国经历了一百多年的发展历 柔和的流淌效果，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影 从老子 上“善若水，水善利万物而不争”开 程，逐渐形成了一支庞大的水彩画家队伍 ，也产 的意境。在表现画面的大色凋及远景、虚景时 始，中国人的文化血脉里就流淌着水的精神。 生了一大批有着中国精神的优秀水彩画作品。 湿画法最能胜任 ，这是其他画种都无法达到 中国崇尚水的文化。中国的水墨画在发展演变 中国当代的水彩画家由于受到中国传统文化的 的。所以水彩画具有诗一样灵动、轻快、优雅的 过程中，笔墨纸砚的质量在提高，不同的地域采 熏陶以及水墨画笔墨情趣的影响，在创作水彩 气质，好的水彩作品常使人陶醉其中。 用着不同性能的材料 ，然而唯一没有改变的是 画作品时不自觉流露出中国水墨画韵味。水彩 水彩画与水墨画有很多区别：水彩画注重 对水的运用。水是界定水墨画的重要标准之 画在中国之所 以能够受到欢迎 ，也正是由于它 色彩的变化，水墨画比较多地利用墨色产生明 一 ， 水是水墨画的灵魂，对水运用的技巧和掌控 与中国水墨画有很多异曲同工之处。本文即对 暗层次，即使偶尔利用色彩来进行表现，与水彩 能力也决定了画家的技巧和能力。画家借助于 水彩画与中国水墨画进行比较，进而探讨中国 画的用色仍有较大的区别。传统水彩画非常注 水和墨在纸上抒发着心中的志趣，无限变化的 水彩画的冰‘墨情结”。 重对象的色彩关系以及明暗关系，关注其光源 水与墨 自由流淌和相互渗化，在方寸之间传达 首先我们来回顾一下水彩画在中国的发 色、环境色和固有色的相互作用 ，而中国水墨画 出艺术家的无限想象和浪漫的情怀，所以画家 展历程。明清时期西学东渐，西方的水彩画传 色彩只关注物体的固有色和画面构成，其色彩 的身体和灵魂无时无刻不在感受着水给与他的 人中国，清康熙年间就有不少英国的水彩画家 不受 自然事物的真实色彩束缚，只是作为事物 恩惠。水在滋养着画家的心灵，在支撑着艺术 来到中国。水彩画与中国绘画在材料以及面 的某种符号被象征性地加以运用。 家的创作，所以水墨的杨 精神就是水的精神。 面情趣方面所具有的异曲同工之妙使水彩画 水彩画同水墨画中的虚实观念也是不同 那么水彩画在传人我国以后，因为有着似 很快得到中国人的欣赏和接纳 ，并被一些中国 的。西方水彩画的虚实是指色彩对比和明暗对 曾相识的意味，很快就被中国画家接受。他们 画家借鉴。 比，而中国画的虚实则注重线条的疏密和轻重 ， 将水墨画的材料技法及趣味性等特点渗透进 蔡元培先生在民国初年倡导西方美术的教 轮廓的清晰和模糊 ，要求 实“者虚之”“虚者实 来，使水彩画同样成为艺术家喜欢的新形式。 育模式。1912年上海美术院成立，刘海粟、潘思 之”，体现 “虚实相生”的原则。可见，中国水墨 这样，水彩画也就拥有了中国面貌 ，有了中国的 同等画家担任水彩画教学。1918年国 北京 画中的虚实是一种意境和气韵的表现 ，而不像 文化血脉。 艺术专科学校成立，担任水彩画教学的有当时 西方绘画那样 ，虚实只是层次、空间和远近的处 我国著名画家林风眠的尝试就非常成功， 有名的水彩画家李毅士。这些学校为中国培养 理方法。 成为中西艺术合璧的典范。他的画中有着西方 出了一大批杰出的水彩画画家，如陈秋草 、李剑 下面我们说一说他们相近的地方。在材 绘画的色彩和中国绘画的线条与水墨情趣，并 晨、李有行、王肇民等，中国水彩画进入了第一 料的特点上，水彩画与中国传统的水墨