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“乐感优化训练法”研究报告 　　摘 要：乐感是一种复杂而重要的心理活动，没有乐感的器乐演奏难以表现出乐思和情感，更难以呈现音乐的意义和精彩。长期以来，器乐教学中乐感培养缺失的现象比较普遍，其中重要的原因，是由于乐感优化缺少见效明显的训练方法，这是困扰器乐教学的一个亟待解决的瓶颈问题。“乐感优化训练法”经历了近二十年的专题探索并承载了多项重要创新，实践证明训练效果显著。本文对其原理和操作做了比较详尽的阐述，文章内容对器乐教学的乐感优化训练有值得关注的参考意义。 　　关键词：研究报告 乐感优化 训练方法 　　“乐感优化训练法”是一种可以迅速提升训练对象的乐感能力和音乐表现力的音乐训练方法。此训练法以学习器乐演奏的学生（包括音乐院校学生和普通中小学学生）为主要试验对象，是从20世纪90年代开始，经过近二十年的实验研究并承载了多项创新后逐渐成形的，实践证明训练效果显著，目前已进入教学应用阶段。 　　“乐感优化训练法”的研发和应用，是乐感优化教学探索的可喜进步。 　　一、研究背景 　　乐感，也称音乐感、音乐质，泛指对音乐的感受及反应能力。也有人解释为：乐感，是人在体验音乐时有感于音乐而发自内心的一种激动并富有美感的情绪反应。一般认为乐感包括以下要素：音高感、节拍感、节奏感、力度感、音色感、曲式感、和声感、音乐记忆力、音乐想象力、音乐审美感等。乐感是一种复杂的心理活动，乐感的体现除了内心对音乐的感觉和理解外，更重要的是这种感觉和理解能力的流露和表现。没有乐感就表现不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义和精彩。 　　长期以来，在器乐教学中乐感培养缺失的现象比较普遍。部分教师只注重音乐技能、技巧的传授，忽视对学生乐感和音乐表现力的关注和培养。许多学生的音乐表演技巧十分熟练，但“只有乐音没有音乐”、“有声无情”，音乐表现平淡、刻板，没有应有的灵动和美感，缺乏表现力和感染力。这种不正常的现象，在大众音乐审美水平日益提高的今天，越来越受到人们的关注。 　　由于乐感优化教学长期以来一直是个鲜少有人触及的领域，国内外就此方面进行研究的文章很少，即使有个别文章关注乐感训练问题，也多是泛泛而谈，缺少比较深入的研究和探索。如何有效地进行乐感优化教学，一直是音乐教学领域亟待解决的一个瓶颈问题。 　　“乐感优化训练法”的研究正是为了改变乐感优化教学的现状，探求乐感优化教学的有效途径和有效方法而做的努力。 　　二、创新措施 　　“乐感优化训练法”承载了多项突破性的创新，其核心原理是“以音乐激发乐感”，即对训练对象进行必要的心理启发和音乐表演技巧的调整，在达到一定的要求后进入音乐表现（表演），受正在表现（表演）的音乐的影响，会在下意识中产生乐感反应，并即时作用于音乐表演中。 　　通过“乐感优化训练法”的训练，要让训练对象努力做到：有预想地表演；充分调动激情、兴奋状态，并让这种激情、兴奋状态在音乐表演的全过程得以保持，贯穿始终；演奏保持适度的夸张感；演奏过程让乐音在均匀、连贯中进行；保持良好的音色感（乐器的基本音色）；演奏过程始终要有“轻一点”的感觉（实际上是一种优美的、舒适的、有控制的放松）；乐句之间有适当的换气感；音乐表演的起始和终止在带号召力的适度夸张中完成等等。 　　当训练对象达到以上各项特定要求后，他们在表演中对不同音乐的旋律、节奏、曲式、调性色彩、和声织体等元素所产生的心理体验，会下意识地在乐感愉悦的引领下以相应的乐感基本轮廓在音乐表演效果中即时表现出来。这种乐感基本轮廓因人而异，但都比较合理，很少出现有悖乐感逻辑的现象。 　　在每次训练过程中，需要不断强化训练对象依据不同音乐作品的具体表现要求，恰当地调整音乐的强、弱、快、慢、音色的能力，强化他们对音乐效果的快速预想能力和对节拍秩序感的准确把握能力等，使训练对象在音乐表演中呈现的乐感轮廓更加清晰、更加准确和生动，音乐表现力得到更大的提升。 　　经过“乐感优化训练法”的多次反复训练，训练对象的乐感能力会不断得到优化并逐步实现内化，逐渐达到不需借助他人或外力的作用，就能在音乐表现中自然地呈现生动而富有美感的乐感特征，并使自身和听众从中享受到审美的愉悦和快感。 　　三、创新表现 　　乐感优化训练旨在启发和培养训练对象对音乐作品的感悟力和表演创造力，并形成自然、生动和富有美感的音乐表现能力。训练中，教师要引导、启发训练对象提高分辨音乐品质优劣的能力，发展和建立良好的内心听觉。当训练对象对美好的声音效果形成内心听觉并体验到愉悦感后，会产生一种下意识的内心审美需求，并会在音乐实践中努力朝着实现美好的声音目标去努力。乐感优化训练能有效挖掘和提升学生的音乐表现潜能，使学生在原有技能基础上构建的表演状态很快出现质的飞跃，这种变化是其他训练方法所难以做到的。 　　传统的音乐教学只能让少数先天