顾绍培紫砂全能大师.docVIP

顾绍培紫砂全能大师 　　顾绍培，紫砂界的全能大师。在紫砂门类上，他涉足广泛，创作的作品有大器，小器；有花盆、花瓶；有花器，光器等。 　　在紫砂造诣上，他鸿儒硕学，是“高风亮节”壶的创造者；“百寿瓶”的设计者；“紫砂泰斗”顾景舟作品的重现者。 　　在紫砂行业中，他影响深远，是紫砂中坚力量的榜样和导师；紫砂文化的深挖者与传承者；紫砂创作的思考者与践行者。 　　紫砂“大器” 　　2006年，第五届“中国工艺美术大师”评审表彰大会上，顾绍培被评为中国工艺美术大师，这个称号截止至今只授予了全国444位民间艺人。 　　从1958年进入紫砂工艺，由学徒开始做到工艺美术大师，顾绍培在紫砂行业里已默默耕耘50余载，创新作品约100多个。 　　这些创新作品最引人注目的还属顾绍培制作的紫砂“大器”。2005年，顾绍培在自己六十岁生日时，制作了一把特大“高风亮节”壶。壶通高达80厘米，能容水53公斤，浓缩了顾绍培制壶的精湛艺术。 　　这已是他制作的第四把“高风亮节”壶。第一把在台湾的一次估价中，被估值至少100万元人民币；第二把被台湾黄正雄收藏，1999年台湾地震将壶震破，黄正雄请人用了430根18K黄金做成的金钉，将这把壶修补复原。 　　如今，第四把壶被保存在“顾绍培紫砂艺术馆”，贴上了“非卖品”标签。 　　顾绍培的“高风亮节”壶出名后，许多赝品开始大量出现。有一次，一个台湾商人找到顾绍培，让顾大师帮忙鉴定一把他收藏的“高风亮节”壶。 　　壶还没有从包装里面完全露出来，顾绍培就看出来是假的。“形似但神不似。”后来，那个商人很沮丧地带着假壶走了。 　　尽管如此，仿制者们依然乐此不疲。市场上对于顾绍培作品的追逐，已非常激烈。从名流显要到私人收藏家，顾绍培的作品总是他们首选的对象。而这其中，不乏新加坡前总理李光耀这样的政界要人。 　　这些卓越成绩的获得，与顾绍培的成长经历密不可分。1961年，他师从陈福渊老艺人，专习花盆、花瓶的制作技艺。1965年到1975年，他开始了长达十年的紫砂花盆设计创作。1975年到1985年，他又将主攻方向转为做紫砂花瓶。 　　这种转变更多的是因为顾绍培紧紧和市场需求保持一致。“我从事紫砂陶艺门类比较广泛，实际上这与当时厂里及我们国家的经济形势都有密切关系。”顾绍培说，那时什么品种市场上好销，厂里就生产什么产品，作为职工，首先要根据厂里的生产任务来设计制作。 　　十年是一次创作方向的调整，更是一次创作质量的飞跃。在工作中，顾绍培接到了很多大件、特大件的作品创作设计任务。 　　“紫砂花盆的适用范围更广，又有观赏性又有实用性，栽花栽盆景都可以用。而瓷器的盆它不适合培植花木，因为它没有良好的吸水透气性，所以紫砂花盆的应用量比茶壶还要大。”顾绍培说，紫砂花盆因为可用来做绿化的载体，它没有国家区域差别，而有些国家它不喝茶，故茶壶有区域限制。 　　上世纪70年代，宜兴紫砂工艺厂70%的产品都是制作花盆，然后出口日本。陶瓷公司的领导发现，历史上出现过很多优秀的紫砂花瓶，但现在能否再设计一些高档的紫砂花瓶，成为一个难题摆在了领导面前。 　　领导将这个任务交给了有创作“特大”作品经验的顾绍培肩上。尽管当时从事紫砂花瓶创作的工艺师并不多，但顾绍培凭着自己的理解，敏锐地感到，紫砂花瓶有着广阔的发展空间。 　　他开始细心研究景德镇和其他陶瓷产区的花瓶造型，掌握花瓶的各种比例尺度、线条和内涵，逐渐形成了自己独特的风格。 　　如今，六十八岁的他依旧坚持在创作的第一线，每天六点不到就起床，在紫砂厂六楼自己的工作室里面，潜心创作。 　　将办公室和工作室合二为一，已是顾绍培的习惯使然。对于他而言，紫砂创作第一线已是他生活中不可或缺的一部分。 　　多年来，顾绍培对紫砂创作有着自己的深刻体会。“要有自己的创作理念，要有自己的思想和本领，要有为生活服务的理念。”顾绍培说，有些人喜欢喝普洱，有些人喜欢喝铁观音，所以在设计作品的时候你得考虑到为使用的人着想，适合其喜欢的茶性、功能性你要帮人家考虑。 　　走向世界的“百寿瓶” 　　紫砂花瓶以美观、大方而著称。1978年开始，顾绍培主动承担起设计紫砂花瓶作为展品，参加国内外各种展览的任务。 　　到1979年，他的花瓶制作技术已达到同行业内领先水平。1983年下半年，由顾绍培制作、由谭泉海镌刻的一只紫砂“百寿瓶”被送德国菜比锡国际博览会参展，并荣获金奖。 　　“我当时也没有什么更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映现代水平。”顾绍培回忆道，那时每个晚上都千到十一、二点钟，没有奖金，没有报酣，完全靠自觉，并不是为了要去参展，得奖，主要还是从学习、提高自己的专业水平上考虑。 　　百寿瓶最难的是方的侧面和圆的正面之间线条的微妙过渡和完美协调，要刚柔相济，方无一角，体现韵味。