第六章 美术与学前儿童美术 《学前儿童艺术教育》课件.ppt

构图是指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象进行组织安排，形成形象的部分与整体之间、形象空间之间的特定结构、形式。构图是艺术作品思想美和形式美的体现，在美术作品的创作和欣赏中，都占有重要地位。 色彩是美术作品中情感的语言要素。色彩与其他造型手段相结合，能引起欣赏者的生理和心理感应，出动情绪，从而获得审美感受。色相、明度和纯度是色彩最基本的构成元素，这三方面相互依存，让我们感受到一个五光十色、绚丽多彩的世界。 第二节 学前儿童美术 广义上说，学前儿童美术是指学前儿童所开展的一切美术活动，包括学前儿童对美术语言的思考、领悟，学前儿童对美术材料的操作游戏，学前儿童美术创作过程与作品；狭义上说，学前儿童美术是指学前儿童所从事的美术活动，即绘画、手工和美术欣赏。 美术对于成人和儿童的意义不完全相同。成年人眼里的美术有严格的意义，它是指名画、名家、名流，是高雅的艺术，是价值不菲的收藏；而 “在儿童时代里，一切事物都是相互渗透的—自我与外界、梦想与清醒、现实与幻想、昨天与今天、概念与迹象、思想与感受”，美术表现的是成人几乎无法理解的“一个完整的世界”。 （一）美术是儿童发展的一种表现。 美术能反映儿童的发展水平和个体差异，可以在一定程度上反映儿童动作和认知的发展状况，反映儿童情绪情感和个性发展的状况。 （二）美术是儿童自我表现的一种方式。 美术具有一种语言功能，在儿童发展和成长过程中，美术是比语言更早被儿童用来表述思想、宣泄情绪、想象和创作的有效途径。但随着年龄的增长，语言会越来越多的被依赖，美术语言会越来越少的被使用。 （三）美术是儿童探索美术媒介，自我肯定的一条途径。 儿童有天赋的平衡感和秩序感，对具有美感的东西充满了追求，对传统文化和他人影响的不敏感，使儿童在探索美术媒介时更为自由自在。 （四）美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径。 抽象的理论远不及鲜活的视觉形象更能打动儿童的心灵，更能唤起儿童的审美情感，使儿童受到潜移默化的审美教育。 （一）儿童绘画能力的发展 最早对婴幼儿绘画能力的发展作阶段划分的学者是德国的克申施泰纳（D．Kerschensteiner），他花了七年的工夫，在分析了近6万名儿童的30万张图画之后，著有《儿童绘画能力的发展》一书，提出儿童绘画发展的阶段。以后又有众多学者将儿童绘画发展划分为不同的阶段。虽然说法不一，但历程是一致的。我们以我国老一辈儿童心理学家黄翼的划分为基础，综合表述如下。 1.涂鸦期 涂鸦是儿童绘画的先兆。最初是无秩序的信手涂鸦，大致发生于1．5~2．5岁。此时，儿童以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条。由于手腕还不够灵活，线的方向与长度视手臂挥动的幅度而定，缺少手指的动作，有时儿童在涂鸦时甚至并不注视，但随着手臂的运动和线条的出现，儿童感到很愉悦。发展到第二阶段为有控制的涂鸦，表现为儿童注视自己画出的线条。此时画法也多样化，如出现复杂的轮状和涡状形。手腕动作变得更细致，画笔的握法类似于成人。 2.象征期 5~4岁，儿童开始对自己画出的图画赋予事物的名称，进入象征期──本质上是“命名的涂鸦期”。儿童常常画一些大圈圈、小圈圈，或模仿成人的文字书写动作，并懂得以一个单独的线条来命名一种物体。通常，儿童并不是先有主题再作画，而是画完后再赋予意义的。有时，儿童也会先决定画个什么东西，然后一边画一边说，一副怡然自得的神态。 3.定型期 这是儿童绘画的典型时期，又称图式期。4岁以后的儿童开始努力将头脑中的表象用图画的方式表现出来。这一时期的儿童表达意愿、发泄情感的欲望增强，但又受语言尤其是文字符号的限制，不得不借助动作和表象来表达，图画便成了他们最有效的交流形式。儿童画不仅表示意中之物，也多少有点像所画的对象。 4.写实期 大约十岁左右，儿童经过训练，学会用写实的眼光观察事物，正确表现物体的远近和光线的明暗，注意对象之间的相互关系和画面的布局结构等。对于大多数未能得到良好训练的儿童来说，前期的那种天真烂漫的自信渐渐消失，画笔也离手而去，绘画水平固结在定型期。大多数未经良好美术训练的成人终身就停留在定型期或写实期的开头阶段，而达不到专业水平。 （二）儿童手工能力的发展阶段 1.探索期(2—4岁) 　　这一阶段初期，孩子的行为并没有明确的目的或意识，只是以纯粹的玩耍为中心。他们用小手紧握粘土、拍打粘土，也会把手边的纸抓起来挥舞、撕破。 　　此阶段后期，儿童逐渐学会用手掌把粘土压平、伸展，用指尖挖，用手指把纸撕成碎片，或是用剪刀随意地剪出纸条或纸片，并给偶然形成的造型命名。 2.直觉表现期(4—5岁) 　　这时期，幼儿的表现欲非常强，喜欢使用