民间美术的演变趋势大众文化与精英文化.pdfVIP

间美术的演变趋势 邱春林] 观 厂 ：● I ll 众文化与精英文化 点L 艺术似乎永远存在着不同的层级，处于两端的艺术也最 不断扩展的贸易机会 ，不断注入的私人资本 ；方便获取的新 容易被人拿来 比较 ：一端是精英的、官方的、相对开放的； 技术 、国际化 自由市场的形成，加上国家政策导向的鼓励与 另一端是草根的、民间的、相对封闭的；一端代表专业的、 刺激 ，几乎所有的传统产业都不可能再固步 自封。原本就属 技艺圆熟的；另一端代表业余的、技艺粗朴的；在审美趣味 于小商品生产的民间美术也能获取资金、技术 、创意资源和 方面 ，两端形成雅与俗的对峙 。这种粗率的对比实际助长了 先进的管理经验，其结果是加速了文化产品的生产能力 ，提 我们 的文化偏见 ，令非此即彼 的对立思维长期统领着我们 升了占有市场的雄心。民间美术 的产业化过程几乎采取的是 的文化研究。因此，对待无论是精英的还是来 自于草根的文 相同的策略 ：以全部或局部机械化、数控技术代替纯手工， 化 ，我们都需要客观冷静的分析态度 ，即陈寅恪所谓学人必 实现批量复制 ；抽取一些文化符号进行创意设计 ，实现功能 民大 须有的 “了解的同情”。 化和时尚化；采取公司加农户的管理方式实现产销分离 ；利 民间美术扎根于民间社会 ，带着明显的 “土味”、 “土 用现代传媒的推广品牌 ，实现跨区域商品投放。这便是民间 气”，可以称为乡土的艺术。我们每个人都有 自己的乡土环 美术朝大众文化演变的过程，其结果是为当代社会增添了具 境 ，不论是真正的乡村 (农村)，还是都市社会 中的某一个 有奇特美术符号的文化消费产品。都市里的消费者借此可以 街区，那里是我们展开生命的起点。因此，民间美术也可称 “分享”文化多样性带来的丰富感。 为故乡的艺术。通常我们讲 ，民间美术有 四个重要的文化 很显然 ，民间美术朝大众文化的演变在一定程度是对它 特征 ：原生性 、草根性 、地域性 、民族性。与其他艺术形式 自己的文化属性的颠覆。通常对民间美术所做的工业设计或 比较而言 ，民间美术作为一种文化载体 ，它所携带的宇宙观 艺术设计 ，都是采取截取、移植 、跨界、重构、反讽等后现 念、传统信俗、伦理观念等内容有久远的历史感 ，在表达普 代的做法和语法 ，其结果基本上都在追求一种流行样貌。创 通民众的理想愿望方面直接而率真，艺术形式也有突出的传 意设计师和企业主不会思考如何完整呈现民间美术的文化内 承性 ，这就是 民间美术的草根性和原生性 。民间美术的制品 涵 ，也不在乎其人文价值的丢失。物质追求的丰富多样性与 地域特色鲜明，它取材于本土物产 ，生产 自在 自为，作为小 文化追求的简单标准化构成了当今人类生存的一个悖论。 商品流通的范围一般以方圆百里之 内的乡亲为主，即使是游 回头再看民间手艺人的生存状态如何?民间手艺人正在 走 四方的手艺人，他年复一年走过的路径也大致相同。民间 习惯与一个陌生而新奇、巨大而遥远的 “生人社会”打交道。 手艺人基本上为 “熟人社会”服务 ，他们的工艺质量和审美 针对 “生人社会”生产，批发商把握市场，手艺人听命于批 趣味受人伦道德的约束 ，职业声望主要来 自于 “熟人社会” 发商 ，他们对 自己的产品的去向知之甚少，听不到消费者对 的口碑。由于民间美术有很强的民族历史记忆能力，在四级 他们的直接赞美或埋怨，包括技艺、样式、伦理在内的工艺 非物质文化遗产名录的认定过程中，类似 “苗绣”、“西兰卡 传统的约束力 自然削弱了许多。这些年我在考察中也发现， 普”、“海南黎族棉纺织技艺”、“藏族囊谦黑陶烧制技艺”、 有一部分民间手艺人不与批发商做生意，他们保持前店后 “丹寨古法造纸”、“大理 白族扎染”等一批民间美术项 目所 厂 、自产 自销的做法。但是看得 出来 ，他们也极力在捕捉来 体现的文化 “活化石”价值都得到重视。 自各方的市场信息，并十分努力地去设计一些 “引人注 目”的 严格地讲，民间美术属于小众的