关于中西方绘画空间感的探讨.docVIP

关于中西方绘画空间感的探讨 　　一、中国画空间感的表现方法 　　中国画的空间处理有别于西方古典绘画只表现特定时空的传统，常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空。在空间构图方面讲究平面布局的横卷式构图，用高远、深远、平远三远法结构画面。中国画的空间感是基于中国的特有艺术书法的空间表现力。它不是凭借光景的烘染、衬托（尤其是中国水墨画并不是光景的实写，而仍是一个抽象的笔墨表现），也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感。确切地说：是一种“书法的空间创造”，画境是一种“心灵的空间”。 　　二、西洋画空间感的表现方法 　　西洋画空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造，在一个近似立方体的框里幻出一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目及难穷的远天，令人神往不返，有痴情如幻的感觉。西洋画表现空间感有三法： 　　1.几何学透视法（即心点透视法）。画家利用与画面成直角诸线集合于一视点（心点）、与画面成任何角诸线集于一视点，物体前后交错互掩，形线按距离缩短，以衬托出远近（即近大远小的构图方式）。 　　2.光景透视法。由于物体受光，显出明暗阴阳，圆浑带光的体积，衬托烘染出立体空间。远近距离因明暗的层次而显露。 　　3.空气透视法。人与物的中间不是绝对空虚，这中间的空气含着水分和尘埃，由于物体离人的远近不同，在视觉上产生的明暗度、色彩的鲜灰度也有所不同。正因为物体的明暗色调的变化，才显现出远近距离，产生空间感。 　　以上西洋绘画中的空间三法贯穿于整个绘画创作过程中，如果能正确地把握好，会产生极强的空间感。如：伦勃朗的油画就是典范，他的油画给予我们一种光影构成的明暗闪动，茫昧深远的空间。 　　三、对中国画空间感的赞叹 　　中西方绘画在表现空间感方面各有千秋，如果要在：“方寸之内”表现场面开阔，或纵深千里的画面时用西方绘画表现空间感时效果不佳，有时会造成“一叶障目，不见泰山”的结果。如果采用中国画中的散点透视法，使观者一览无余，极目穷尽。比如张择端的《清明上河图》采用多视点的构图方式，将规模宏大繁杂的场面妥当地安置在横不过二丈，高不过一尺的画面上，产生“方寸之内，百里之回”的宏伟气势。元代的黄公望的《富春山居图》采用不断移动视点的散点透视法，使观者一扫全境，空旷神怡，还有傅抱石、关山月创作的《江山如此多娇》图，采用散点透视法，画面中茫茫雪原，开阔而平远，气势磅礴，咫尺之内而瞻万之遥。“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远，尺幅之中，写千里之景”。 　　四、对西洋画空间透视法的评价 　　西洋绘画采用的空间透视法，看上去似乎符合人的正常视觉规律，但在表现深远、开阔的场面时却难以适从。艺术来源于现实，而又要超越现实。 　　文艺复兴时的西洋画家虽然爱自然、陶醉于色相，但不能与自然融合一体，而拿对立抗争的眼光来正视世界。艺术不唯摹写自然，并且要修正自然、超越自然。意大利14、15世纪画家从乔阿托、波堤切利、季朗达西、拉斐尔都是墨守着正面对立的看法，画中透视的视点与视线皆集合于画面正中。画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色，到了17、18世纪，巴洛克风格的艺术更是痴情如幻、眩艳逞奇了。视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷。所以西洋绘画的空间透视法在平面上幻出逼真的空间构造。如镜中影、水中月，则其真愈幻。至于近代的印象主义、表现主义、立体主义、未来主义等光怪陆离，不可思议，令人难以追踪。 　　现代绘画流派繁多，风格迥异，所表达的空间手法不一。这都是由于不同的地域、不同的文化背景、不同的宗教信仰、不同的审美观形成的独特的艺术风格。正是由于中西方文化的独特性和差异性，更促使我们要虚心地吸取西方绘画的精华，同时更好地继承和发扬中国绘画的优良传统，使中国绘画更能在世界画坛上独树一帜、独领风骚。