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如何掌握正确的歌唱方法 　　摘要:主要从三个方面阐述了歌唱中影响正确歌唱的要素。呼吸、吐字、共鸣、喉头的准确运用;歌唱中声区统一对歌曲的演唱影响;对作品进行准确全面的诠释。随着人类文明程度的不断提高,相信声乐艺术这朵奇葩将会开放得更加绚丽夺目。 　　关键词:呼吸;共鸣;咬字;正确歌唱 　　—、正确歌唱中的各内部因素 　　(—)歌唱的呼吸 　　声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,他确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长或短或强或弱或高或低地控制地输送气息,要做到这些就不是简单的事了所以唱歌时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。那么究竟正确的歌唱是怎么呼吸的呢? 　　人体的呼吸系统就象个皮囊,歌唱中吸气的技巧是要像说话一样是下意识的。在歌唱前,是处于一种生理的状态,在气由呼转吸的当口,控制住气息使之暂停运动,等到吸气所需时间符合对歌唱的要求的时候再把力量松开,这时气吸进来再呼的时候正好与歌唱的需要吻合,就是说在歌唱前要对呼吸有个控制。在歌唱中间也是这个道理,需要控制呼吸,如果松开呼气力量而自然吸气后不能与音乐所需要的歌唱相吻合,就要在松开呼气力量前暂停呼吸,等到恰当的时候再松开力量,自然吸气。唱歌时仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车胎打足了气。不能一下子放松了,要保持住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼吸的过程中要注意避免呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是要积极有度(既不松垮,又不僵硬)地控制,要用有控制的柔和的气息支持歌唱;吸气不可太满,一般八成就足够了,歌唱发声时的呼气状态应是将腰带柔和地向外牵住的感觉,而不是象有些声乐老师常讲的,用上十足的腰部力量,把腰带涨得满满的,硬硬的,更不是瘪着肚子往里挤、憋气息。用气是只能用到六成,不可用完甚至用得憋气。所以一定要锻炼兴奋积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力。那么,身体的其它部位在绝对兴奋的前提下,则要相对的松弛,让歌声高位自然地随心灵流淌。总的来说声音是由呼吸来支持的。只有控制好呼吸才能强弱自如的做出各种变化来。 　　(二)吐字与咬字 　　在歌唱中舌头咬字不仅与发音准确性有关,而且也与正确的发音歌唱状态有重大的关系。歌唱中咬字吐字的一般规律是: 　　1.字头要唱的短、轻、准。我们常说的‘五音’:唇、舌、牙、齿、喉。唇音:“b”、“p”、“m”、“f”舌音:“d”、“t”、“n”、“i”牙音:“j”、“q”、“x”齿音:“z”、“c”、“s”、“zh”、“ch”、“sh”、“r”喉音:“g”、“k”、“h”这五大类的发音时,用力部位要分明,出口不能含糊,字头要咬住。唇音字用力部位在唇上。上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖,牙音字用力部位在牙,齿音字用力部位在齿间,喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧,来加强歌曲的感染力。 　　2.引长字腹。分为“齐、开、撮、合”四类,我们称“四呼”。开口呼:“a”、“o”、“e”发音时要求开口。齿呼:“I”为开头的韵母,平形,气息通过上下齿之间的空隙流出,用力在齿。撮口呼:“u”或以“u”为开头的韵母,发音是上下嘴唇微向前,用力在唇。合口呼:“u”可以“u”为开头的韵母,发音是上下唇收拢呈圆形。 　　(三)歌唱的共鸣 　　歌唱的声音要有比较宽广的音域,要有相当响亮的音量,要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声方法之外,更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化,并能调整其高度。 　　1.人体的共鸣腔体。人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体。胸腔包括以下气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上额窦、额窦、碟窦等。歌唱发声时,应随着音的升高或降低的变化,适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说,高音的共鸣区是分布在口腔,低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用,而是应当使所有的共鸣腔体连成一体,即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用,即混合共鸣。 　　2.共鸣的运用。在歌唱发声时,应用混合共鸣的方法,掌握好共鸣在各声区里的混合比例,使各共鸣腔保持一定的平衡,使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣的比例应加强一些,口咽腔、胸腔也要有;唱中音时,声音要求圆润、流畅,口咽腔共鸣的比例应多一些,胸腔、头腔共鸣也要有;唱低