试论水彩画中色彩的神韵.pdfVIP

文化 ·文化产业论坛 · 73 · 试论水彩画中色彩的神韵 李 乔 (哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080) 摘 要：色彩是水彩画的主要构成要素，色彩赋予水彩画生命，色彩的合理运用，使得水彩画的画面布局更显完善，画面中的事物更 具有层次感，通过色彩的表达 ，可以使得艺术家和欣赏者之间形成良好的沟通，实现共鸣。水彩画以大自然为创作蓝本 ，大自然的色彩丰 富了水彩画的内涵，大自然的色彩赋予水彩画生命，使得水彩画更加符合人们的审美需求。本文就水彩画中色彩的神韵进行了简要的探 究，仅供参考。 关键词：水彩画；色彩；神韵 色彩是水彩画中的重要组成部分，色彩是通过光的作用体现出来 机，从而使得水彩画中的色彩具有神韵。色彩和音乐有着某种相似的方 的。水彩画中的景物通常来自于自然，自然的色彩构成了水彩画的基本 面，比如两者都存在节奏感。色彩就如键盘，艺术家按照音乐曲谱进行 格局。水彩画通过色彩的运用给人的视觉带来冲击，使得 ^、们欣赏到自 弹奏，使得键盘发出优美的声音，同样的色彩是通过艺术家的手进行绘 然的美景。一般艺术家们会将 自己的情感通过色彩来进行表达，赋予色 制，而色彩的绘制要有一定的规律，而且色彩要具有主色调，不可乱用 彩神韵。 色彩，只有合理的进行色彩的搭配，才能够体现出事物的层次感，使得 1水彩画中色彩神韵的传承 画面的布局更加的和谐。色彩具有情感抒发的功能，其承载着艺术家的 水彩画的发展已有千年的历史，时代的变迁并没有湮没水彩画，其 思想感情，在色彩的冲击下，欣赏者可以了解到这种情感，从而丰富人 在时代的变迁中不断的改革和创新，一代代的传承下来，自然的水彩画 们的精神世界。 汇总的色彩精髓也随之传承下来。水彩画家们在进行创作时，思想上往 水彩画的创作是色彩神韵得以寄托的载体。一般的艺术家们在进 往会有前人的理念，其注重将前人的创作理念与时代的要求相结合，从 行写生时，注重将原始的景物描绘下来，并且赋予物体一定的色彩，但 而融人 自己对色彩的理解，形成富有 自己个陛特点和时代特 的画作。 是值得注意的是，这种色彩不能够脱离现实，否则色彩就没有任何的意 就水彩画的起源来说，水彩画最早出现在西方国家。在西方国家， 义。水彩画中的色彩神韵类似于中国的书法，具有隋节美感。具有真实 水彩画的创作以三度空间造型和光色表现为原则，当时的水彩画艺术 感隋的写意作品能够极大的丰富水彩画的语言，使得水彩画具有生动 家所使用的色彩原料为溶水的透明颜料，这是当时西方国家进行水彩 美、流动美。艺术家在进行水彩画的创作中，注重将精、气、神等因素糅 画创作的主要方式。后期，随着水色技巧的发展，水彩画的画作形式逐 合在一起，通过色彩，将其转换到画作当中，达到兼容并蓄，充分体现出 渐被完善，而水彩画成为—个独立的艺术门类，是由英国提出的。19世 水彩画中色彩的神韵。 纪以后，西方各国涌现出诸多的水彩画艺术家，这些艺术的创作风格虽 水，是色彩神韵得以充分体现的重要依据。水彩画中，水的运用决 然各不相同，但是他们在是色彩的运用上坚持传承前人的理念精髓，使 定了画面色彩的明暗，水过之处，色彩的神韵也会随之体现。水具有一 得色彩的神韵得到良好的传承，这就为我国水彩画的发展提供了借鉴。 种柔和、婉约的美，这就使得色彩神韵体现出一种含蓄的美感。这种美 在我国，水彩画的色彩运用通常也是以前人的色彩理念为基础，以 符合中国人的审美水平，这种美是一种中和性的美，受到古今人们的推 东方为青，南方为赤，西方为白，北方为黑，天玄地黄为主要色调。我国 崇。如今，水彩画中的水还被赋予了更多层的含义，其不仅仅只是用来 古代水彩画的色泽较为艳丽，画面华丽，色彩神韵突出。唐代时，我国水 调色的工具，其还能够用来渲染人的内心感受。水使得色彩具有浓淡的 彩画的色彩得到了广泛的应用，色彩崇尚辉煌大气，画面绚烂夺 目，以 变化，从而使得水彩画具有超强的表现力，水作为水彩的调和剂，其依 大气的色彩进行画面的布局是当时水彩画创作的主要形式。 赖于水彩而生，也是水彩形象的保持者。水的灵动生『为水彩画带来一种 后期的水彩画大师，在