中日宫廷女诗人上官婉儿与额田王诗歌创作比较研究.docVIP

中日宫廷女诗人上官婉儿与额田王诗歌创作比较研究 　　摘 要：上官婉儿是初唐宫廷中杰出的女诗人、诗歌评论家和政治家，而在同时期的日本皇宫中，也存在这样一位文采卓然、地位不凡的宫廷才女——额田王。这两位同样生活在封建宫廷中的女性，在诗作创作上有着惊人的相似性，但她们之间的差异与区别也是显而易见的。通过对这两位女诗人的比较，除了能够以个体反映出她们在作品结构、作品诉求与文学要求方面的迥异之外，我们也可以看到中日女性诗人创作的缩影。 　　关键词：中日 女诗人 上官婉儿 额田王 比较 　　引言 　　在中日古代封建国家里，“宫廷”是非常重要的历史存在，作为封建社会里诗歌创作的重要场所，宫廷诗往往具有主宰诗坛趣味、引导创作文风的作用。在漫长的文学史中，谈及“宫廷诗”，人们就会不由自主地想到初唐——自唐高祖武德元年（618）至唐中宗景龙四年（710）近百年的时间都被看作是“宫廷文学最为繁盛的黄金时代”[1]（P165）。尽管从整体上而言，“其诗风走向仍然与魏晋南北朝一脉相承，整个诗坛的审美趣味仍然为宫廷趣味所主宰”[2]（P165），但不可否认的是，初唐文坛也出现了一些新气象，同时也为漫长的宫廷诗时代画上了圆满的句号。上官婉儿，正是这“宫廷诗的时代”中最引人注目的存在之一。而在同时期的日本，也就是既保留着集团性古代歌谣的特点，又有个性和歌表达的万叶第一期，出现了被称作“万叶一流歌人”的额田王。《万叶集》中收录了她的长歌、短歌共12首，作品创作主要集中在天明朝（655-661）、天智朝（668-671）和天武朝（672-686）三朝。她与上官婉儿同样是作为宫廷女官而被人所知，二人在中日文坛中各占有独特的一席之地。 　　文章拟从她们的诗歌创作以及这背后所折射出的原因出发，探讨这两位宫廷女诗人的共同性与差异性。 　　一、才华绝代——宫廷才女的诗歌创作比较 　　上官婉儿与额田王作为宫廷女诗人，其本质其实是统治者的御用文人，歌功颂德是她们诗歌中的主题，极少有个人情感的表达，因此多为应制之作，在中国又被称作“宫廷诗”。宫廷诗由于其特定的主题内涵，所以“外表富丽堂皇，内容却贫乏空洞”[3]（P70），一般不具有较高的文学价值，也正因如此，所以极易被人忽视。然而，与一般的应制之作不同的是，上官婉儿所作的应制诗却并不局限于歌功颂德的狭窄范围。它们或清新隽永，或壮丽雄伟，具有较高的文学价值。上官婉儿的诗歌全集现已散失，只残存32首诗，其中共有6首奉和应制诗、25首出游纪胜诗、1首恋爱诗。与此相类似，在《万叶集》所收录的12首额田王和歌中，有3首应制歌、6首游宴歌、3首相闻（即恋爱）歌，其中长歌3首、短歌9首。 　　（一）应制作品比较 　　1.咏物写景，清新自然 　　上官婉儿的应制诗虽然也有类似于“太平辞藻盛，长愿纪鸿休”等公式化的表达，但却也不乏清新俊美之作。比如《奉和圣制立春日侍宴内殿出翦彩花应制》[4]（P62）： 　　密叶因裁吐，新花逐剪舒。攀条虽不谬，摘蕊讵知虚。 　　春至由来发，秋还未肯疏。借问桃将李，相乱欲何如？ 　　这首歌所咏之物是宫人在节日所剪之彩花。剪花本无生命，作者却通过多角度的描写，将它写得鲜艳美丽，生机勃勃。不仅把它比作春来开放、秋日不凋的鲜花，“借问桃将李，相乱欲何如”一联更是将它置于桃李丛中以假乱真，浑然一体。这首诗所传达出的清新自然、隽永活泼的情调，远非此前的宫廷诗所能比。可见，作为女性诗人的上官婉儿以其特有的细致观察、丰富体验和独特感受为此类单调空乏的应制诗歌注入了一股鲜活清新的气息。同时，这也是一首较为成熟的格律诗，对仗工整，平仄规律。郑振铎认为此诗“正是律诗时代的最格律‘矜严’之作”[5]（P305）。 　　额田王的应诏歌中也有清新俊逸的作品出现，文风平实自然。例如这首《額田王、近江国仁下る時に作る歌》[6]（P17）： 　　味酒 三輪の山 あをによし 奈良の山の 山の際にい隠るまで 道の隈 い積もるまでに つばらにも 見つつ行かむを しばしぱも 見放けむ山を 心なく雲の 隠さふべしや 　　汉译[7]（P14）： 　　遥望三轮山，隐蔽不可见。前有奈良山，山高遮视线。道路迂且回，长度似中断。几度行望之，望之徒长叹。白云也无情，隐约山影乱。 　　这首和歌的背景是中大兄皇子希望通过迁都至近江大津，以确立国家新体制事件。而这首歌正是额田王作于离开大和（即旧都）之际，借描写路途的遥远、艰辛，既表达了对故土的依依惜别之情，也充满了对未来的迷惘与不安，隐隐含有祈祷前途平安之意。有趣的是，这首和歌后面紧跟着一首反歌，这一形式在《万叶集》的应制歌谣中是没有的，从中不难看出额田王良好的汉文学素养，及其从汉诗中学习（主要是《荀子》《楚辞》）模仿的痕迹。 　　2.游幸出征，宏阔雄伟 　　除此类清新之作外，上官婉