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浅谈中国油画本土化进程 　　【摘 要】油画作为一种新的艺术形式，“引进”国门已有400余年历史，从油画进入中国的那刻起，就开始了本土化的进程，本土艺术家在这个过程中不断探索油画的“中国化”道路，然而这一历程并非一帆风顺，甚至可以说是坎坷曲折。本文并非油画史的冗述，而是研究油画传入中国后，与本民族的文化艺术碰撞融合出的具有中国本土艺术特征的历程。 　　【关键词】中国油画；传统艺术；本土化；本土艺术家；进程 　　第一阶段 “西画东渐” 　　据史料记载，欧洲油画最早传入中国是在明万历年间，而油画进入中国最早的途径与西方传教活动密不可分。1579年意大利传教士罗明坚不远万里来到中国，随身携带着几件圣像。1582年，另一位意大利传教士利玛窦的到来，不仅带来了较多的绘画作品，还将其中的圣母像献给万历皇帝。而在众多传教士中最为著名而且影响最大的是郎世宁，他不仅是传教士，还是一位画家，他是中国早期油画本土化中尤为要注意的人物。因为郎世宁与其他传教士不同的地方在于他首次将西画画法融入中国画，他主动放弃了油画的传统材料和方法，而在明暗、透视和色彩上进行了全新的尝试，从而形成了独特的绘画风格。在他的很多作品中都可以看到，朗氏常常用中国宣纸、毛笔、绢和颜料等工具，用西画画法作画，这种当时被看做“另类绘画”的方式，可以说是我国早期油画本土化最早的尝试，但有趣的是，这种尝试却是由一位非本土的外来人士完成的。 　　第二阶段 引进 传播 开拓 　　当历史的时间轴进入近代，油画本土化的进程明显提速了，究其缘由，当时的大环境起了很大的推动作用。这一时期的中国油画本土化的突出成绩都离不开这些艺术人士的努力，这些早期的油画家都有跨洋求学的经历，尽管风格面貌各异，但都不一味照搬西方油画经验，而是在学习西画的过程中融合了中国传统的文化艺术，逐渐呈现出本土的艺术特色。这主要是由于当时的油画家们，不仅具有“五四”新文化运动的变革精神，而且他们从小都受过良好的传统文化教育，具有深厚的传统文化底蕴，使得他们在油画艺术创作和探索过程中，有意或无意间显露出了传统文化艺术的基因，呈现出一定的本土化面貌。 　　在这段时期，这些早期艺术家对油画本土化发展产生了深远影响，而徐悲鸿和刘海粟是其中最杰出的两位。值得关注的是，这两位当时最有影响力的画家和美术教育家却站在彼此对立的立场上。徐悲鸿是写实主义本土化的代表人物，他坚持主张以西方的写实主义改造传统的中国画，因为徐悲鸿在法国接受的是古典写实主义的学习，而且他对古典主义的绘画也很痴迷，所以导致了他对现代主义艺术的排斥，甚至是不能容忍，他自己所创作的一些大幅油画作品虽然用了西方传统写实绘画语言，但无论是在题材还是在内容上无一不强烈地体现着本民族的传统文化艺术，例如《田横五百士》《愚公移山》等都是这方面的代表作品。 　　而另一位大师林风眠先生则完全不同，他是中国表现油画本土化的代表，是一个倡导中国绘画现代化的艺术家，他反对中西艺术的对立和排斥，主张调和，他曾经说：“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。” 林风眠的作品反映了他的这种主张和探索，从他的画面中我们可以感受到东西艺术的相融之处，他借用了西方表现主义的手法，又以中国传统绘画的语言入画，如中国画中的“线”和“墨”，很巧妙地找到了东西方两种绘画的形式和特质的契合点，抒发出强烈的个人情感，如《人道》《悲哀》。在随后的艺术探索中，林风眠始终坚持中西艺术的融合之路，创作出了许多具有本土化特色的作品，例如他的作品中的静物、风景或仕女，无论是笔法赋色，还是空间构图，无不透出中国传统绘画的清雅空灵，闪现着中国传统文化精神。 　　作为第一代的油画艺术家，他们在创作中的本土性是无意间流露的，也没有这方面的理论基础，可以说他们在油画创作中的本土性相对后续的进程而言是被动的，这是时代的局限使然，但他们为下一代的油画家在油画本土化的成长和发展中打下了坚实的基础。 　　第三阶段 战火中的磨砺 　　随着抗战的爆发，打破了国民的正常生活，艺术不再只是个人的表现，艺术的功能发生了转变，此时的艺术要为人民大众服务，为抗战服务，必须保持旺盛的民族和爱国之情。在1937年到1949年间，中国经历了两次惨烈的战争，中国油画也走过了一条坎坷曲折的道路，但是油画的本土化仍然在这艰难的环境中前行。 　　艺术家们在战火中深深地体会到了民族的苦难。他们走出了象牙塔，走进了现实中，用画笔去描绘炮火中受苦受难的祖国和人民。这一时期，现实主义成为战时最适合的表现手法。这一时期的本土化，主要体现在作品中的文化内涵和民族精神上。他们有的奔赴前线去反映大无畏的民族抗战精神，有的去西北寻找民族艺术瑰宝。 　　与走进前线的画家相比，去了西北和西南的画家在艺术探索上取得了更显著的成效，尤其是在绘画语言的探索上，他