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浅谈中国古代服装设计的传统美学 吴吴 (湖南师范大学 湖南长沙410000) 摘要：古代服装的设计离不开自身的文化背景，离不开色彩和 先秦至明清这～段时期总得来说服装的发展都是循规蹈矩的，相 面料，更离不开传统美学的影响。并因经济的发展，时代的进步制作 对封闭和保守的。但就是在这一时期创造了服饰艺术的辉煌。如 出丰富多样的款式、面料、色彩，在阶级社会文化中造就了灿烂辉煌 商的“威严厚重”，周的“秩序井然”，战困的“清新”，汉 的具有华夏传统特色的服装文化。 的。凝重”，六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性 关键词：中国风格传统羡学；色彩与面料 美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁呖”，清的“纤巧”这 些都是体现不同时期的辉煌的艺术设计风格。以上的审美倾向、 在所有我们接钮过的艺术门类中，没有一种艺术能像服装 设计理念它们并不是“无须有”的、莫名产生的，都是根据特定 艺术一样与人能有密不可分的联系。从远古时期的兽皮加树叶到 的社会文化背景而必然存在的。时代的不同，人们的审美情趣、 文明时期的绫罗绸缎，这地服装的发展历史显示出人类在穿着上 审美意识也不同了。服装一旦离开了时代感．便失去了美的光 的讲究，从色彩、材料到图案都要求精益求精。素有“衣冠礼仪 泽。锄车尔尼雪夫斯基说： “每一代的美都是而且也应该是为那 之邦”美称的华夏民族喜爱以“龙”为图腾，这些美称背后的根 一代而存在：它毫不破坏和谐，毫不违反那一代的美的要求：当 本原因是基于最具民族、地域人文性及传统文化荚学对中国古代 美与那一代一同消逝的时候，再一代就会有它自己的美、新的 服装的影响。有人就有衣，衣食住行中农排在首位就可以看出服 美，谁也不会有所抱怨的。今天能有多少美的事受，今天就给 装对于人的重要性。服装因其实用性存在又因审美性而得以发 多少；明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足它 展，实用性包括遮羞、护体、方便、结实、舒适、保暖，审美性 们。”“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的 则是随着时代的发展，人们对美、服装美的变化而改变，随着人 规律“道”。技艺的神化，进乎道。亦出乎道，道是技的立足根 们审美水平不断的提高及时尚的转变，都反映出人们对于服装美 本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，是 的重视和永无止境的追求，壤终形成了一门服装艺术。传统的儒 应该为现代设计师所把握的。 家美学——礼乐是中国古代设计思想中的来源，并逐渐与老庄、 制作服装除了设计颜色、款式、图案以外，最重要的是面 玄学、佛禅等美学思想发展融合。杜会虽然不断的进步发展，但 料的选择。我们有很多具有中围特色的面料，如：丝绸、棉、亚 是中国古代传统的美学思想仍影响着当代设计师的各种视觉想象 麻、印白花毛蓝布等。面料又有软硬之分，还有面料上的纹样的 与实践。现在，中国占代传统荚学思想上E遭受到新观念、新技术 变化。进入到211fJ=纪，设计师们都能清晰地认识到：设计的荤点 以及国外各种艺术思潮的强大冲击。所以，我们更要正确的认识 不能仅放在款式的变化及色彩的搭配上，这样让设计的发展变得 和把握中国古代传统美学思想对当代设计的影响。不能盲H模仿 很局限，从而满足不了人们追求服装美的需求，必须从多方位来 外来服饰的美，而忘记我国的优秀民族文化。要想认识好中国古 解决问题，于是设计师们开始将口光转向制作服装最基础的面料 代传统的美学思想就必需把握清楚中国古代美学历史发展的特 上。所以兴起了一股对面料进行再造的风尚，如：在2005年第四 点：首先足先秦时期奠定了整个中国古代美学的根基，虽然先秦 届(青岛)国际时装周上，来自欧洲、日本、韩国、香港、台湾、 时期产生了很多的美学派别，但其中最主要的儒家和道家这两个 上海等地近10位著名服装设计师参加了作品发布会。参加的每位 派别。它们即相瓦对证又相互补充。不少的美学家同时又是哲学 设计师的作品都各其特色及自己的风格，充分代表了近年来国内 家，他们留下了相当多的理论允实了古代设计美学思想，并且都 外服装设计发展的水平。其中以日本著名服装设计师菱沼良树的 是其中的精品。这些丰富的思想遗产材料很宝贵并且涉及的范围 作品尤为突出。因其大置采用了将现代时尚元素与高科技数码印 很广，都是让现代设计师们值得仔细研究的。其次是中固古代各 花技术、先进的织造和