四年级品德与社会下册 多样的风俗1拓展资料素材 冀教版.doc

（冀教版）四年级品德与社会下册拓展资料 第一单元 4. 多样的风俗 保定府的三宗宝 “保定府，三宗宝：铁球、面酱、春不老。” 这是一首广泛流行于保定及其附近地区的古老歌谣，几百年来可谓家喻户晓。 评剧 评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和守旧，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 武强年画 武强年画是我国优秀的民间艺术遗产，始建于明朝永乐年间(公元1403年前后)，清乾隆至嘉庆(1611—1820)年间进入全盛时期。据有关史料记载，当时被称为年画之乡的南关，拥有144家画店，周围40多个村庄数以千计的农户有年画作坊，其中规模较大的“四大家”，在外地设有160多处批发点，行销河北、山西、陕西、内蒙古、辽宁等十几个地区。 武强年画具有浓郁的生活气息和强烈的民间艺术色彩，从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。艺人们通过丰富的想象，巧妙的构思，使画面造型优美，布局丰满匀称，线条挺拔简练，色彩鲜艳明亮。比如“虎”，就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的，其造型朴拙、有趣，同民间儿童玩的布老虎一样，威猛而不凶恶，生动可爱，是理想化了的艺术形象。 传统的武强年画，题材多为气氛热烈、符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的期冀和愿望。像“五谷丰登”、“福寿禄”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如画一只喜鹊站在梅花枝上，取名为“喜上眉梢”；荷花里一只出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，取名为“连年有余”等等，都是通过画面的物来象征寓意吉祥的内涵。由于武强年画具有独特的风格和流派，1983年10月，文化部批准成立了“武强年画社”，并授予独立的出版权。为扩大生产规模，提高质量，该画社在继承传统的基础上，对设备和印刷技术进行了改造，增添r单色机、双色机、全开印刷机等，除保存传统的木版印刷和丝漏印刷外，还采取新技术、新工艺，从事木版年画胶印和胶印年历画、，户堂、挂历等生产，品种达100多个，年产和销售量均在10叩万张(册)以上，不仅销往全国28个省、市、自治区，还远销