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理论研究 浅谈小提琴在公开演奏中所遇到的障碍 王璐 (河南省南阳师范学院音乐学院473000) 摘要：如何在舞台上将音乐作品更好的表现出来，除了台下的 影响演奏的技巧，更重要的是影响对作品的表现力。一般来说， 不懈努力外，台上所遇到的心理和身体障碍也会很大程度地影响演奏 演奏时的身体动作～般可分为头部动作、上半身动作和下半身动 者的发挥。通过自己在舞台上的亲身体验，将本文分为五部分进行简 作三种。 要分析，并对遇到的实际问题加以解决。 1．头的姿势和动作：头部和小提琴的紧密接触还可以对振 关键词：场所；身体；视觉；音像；精神 动的传递起着巨大作用，它的任务是在锁骨或肩头协助下把琴夹 牢。头的动作可以上下动也可以左右动。但短促、痉挛式的头部 自从我校音乐厅建成之后，我院学生均能多次登台进行艺术 动作是一种非常有害的习惯。因为，在演奏中这种动作方式意味 实践。但是，在这些艺术实践中，学生多次反映，在台上进行演 着不必要的力量浪费，增加了精神和肉体的劳累，容易头痛和肩 出，和在台下演奏的效果差别很大，即使是在台下演奏时非常熟 部紧张等不利状况的出现。 练的曲目，在台上演出时也总会遇到这样或者那样的问题，给演 2．上半身动作：演奏时上身可以向两侧转动，也可以前倾 出带来很多的障碍。 或后仰，但这些动作不应当是固定不变的，应该随着乐曲情绪， 本人认为在音乐厅对观众演奏和在琴房自己演奏，二者在 拉弦的需要而进行协调性的改变。如果只是单纯的身体前倾或后 必需具备的技巧方面与意识上都有着根本性的不同：在琴房演奏 仰，甚至是前倾或后仰的幅度变化不大，都会造成演奏者的身体 时，我们是对作品进行纯音乐的再现，自身的状态总体上来说是 僵化，有碍演奏的表现力。 放松的，如何演奏这部作品，完全是自己的事，不必遵循有关艺 3．下半身动作：这个动作主要是由双腿作出，双脚不动，站 术上绝对完美的规则约束。在这种状态下，对作品的思想内容和 在原处，双腿以髋关节为轴做向左或向右交替地做出弧形摆动， 技巧掌握上有责任感是很有限的，只是需要在将来某个时刻必须 上半身可以保持平衡，也可以轻松自如地随之而动。髋关节虽然 从思想内容上和技巧上掌握这部作品而已。因此，在演奏的练习 起着平衡身体的作用，但从外表来看，整个动作给人以来回摇摆 当中我们完全可以不必考虑我们周围的环境；由于潜意识里演奏 的不稳定印象。但这种动作一般是演奏者在演奏时激发出的感情 者是处于随意的无拘束状态，甚至可以随意地反复演奏没有“拉 做出的最有力的自然的身体反应。如果演奏者放弃了这种身体参 好”的经过句，直到对演奏它的方式、技巧和感情的表达方式感 与，它会使演奏的整个情感出现某种僵化或紧张状态。而如果这 到满意为止。 种摇摆动作成了演奏者的一个习惯，就会变成了机械动作，与感 但是在音乐厅进行演奏时，情况就立刻不同了。首先，演奏 情表达失去了联系，这种情况下它反而会成为不利的动作，这种 者总是会有一种极不舒服的感觉在作怪，这种感觉往往没有任何 不停的兴奋的动作只会浪费力量，妨碍双臂有意识做出的动作， 预先警告而突然产生并盘踞在我们心头，这就是对作品和听众的 还消弱了演奏者内心情感的表达与冲动。 责任感。以前在没有听众的情况下，演奏的好坏相对来说似乎不 (三)视觉因素障碍 重要：而在音乐厅进行演奏的时候，演奏者本能地想使自己的演 视觉障碍在演奏练习中主要表现为离不开乐谱，即眼睛必须 奏达到尽可能完美的境地。但是在面对场下的听众，似乎仅仅看 看着抄的或印的音符。过分依赖乐谱上的音符多少都会影响精神 到他们坐在那里就已经令人生畏，即使在演奏中出现一点点的失 集中，视觉器官的持续紧张活动也会影响内心对艺术作品的想象 误，甚至情绪出现一点点的波动，所产生的心理压力也会被无限 力。当我们的视觉能力完全用于读谱时，我们的注意力分散还只 制的扩大。此外，演奏者身处的周围环境等外部条件有时会使演 是一部分，然而，当演奏者在舞台上演奏时，眼睛若是被外界发 奏者产生一种不习惯或不适应的感觉。在这种情况下，责任感将 生的事情所吸引，并且随之在内心