写意油画和中国传统文化精神.pdfVIP

008 2007·07艺术理论 ART PANORAMA 油画作为外来艺术形式，在中国百余年的历程中，取得了令人 生命力，也是构成画面耐人寻味的重要因素。中国画追求空灵，讲 瞩目的成就。中国油画始于写实，20世纪50年代学习苏俄油画，接 究“虚”和“空”的处理，其理论也是由阴阳观演化而来的。 受的也是现实主义的写实画风。多年来，写实具象一直占据着中国 虚空是画面产生“气”的重要元素，这“气”不单指具体物象， 美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一 也指表现物象之虚空。没有虚空，就不会有灵气流动的迹象，更不 令人触目惊心，使人们误以为油画只是一种表现形式。油画家们只 可能产生“气韵生动”的生命力。关于虚空，老子也有精妙的论述。 是在特定模式的写实技巧上比试高低，却没有在风格与个体面貌上 老子说：“天地之间，其犹橐龠呼？虚而不屈，动而愈出。”橐龠即 进行探索和发挥。 风箱。他认为天地之间充满了虚空，就像风箱一样。这种虚空，并 改革开放以来，中国油画家接触和了解外国各种流派与形式的 不是绝对的虚无。虚空中充满了“气”。正因为有这种虚空，才有 美术作品的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观 万物的流动、运化，才有不竭的生命。老子的这种思想，对中国古 念、改变艺术风格借鉴的对象。在这一大背景下，中国油画家经历 典美学产生了很大的影响。体现在中国绘画中就诸如“虚实”、“疏 了从历史反思到艺术反思的过程，提出“要多样，不要统一”和“追 密”、“空白”、“通灵”、“动静”等美学原则。空白处是虚，也是实， 求艺术个性”等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年 亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，观赏者自然会产生 来中国油画界提出的油画本土化与民族化，促使中国油画更趋向多 联想。由此可见，中国绘画最重空白。空白处并非真空，乃灵气往 元与个性化。 来生命流动之处。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚 中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面 实结合，这正是中国美学思想中的核心所在。 也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为 “味”作为审美范畴的提出，也来自老子的道家思想。老子说： 写意油画与中国传统文化精神 文/游海明 新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原 “‘道’之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足 本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方 既。”老子在这里说的“淡乎其无味”，提倡的是一种“恬淡”的人 表现主义产生了某种共鸣。由此，中国油画开始从写实走向写意， 生境界和特殊的审美标准。淡味并非无味，而恰恰体现了老子崇尚 画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表 自然“无为而无所不为”的崇高境界。这些思想，对后来中国艺术 现成为油画家整体性的文化诉求。写意，是中国传统文化独具特色 家人生与品格追求产生了重大而深远的影响。 的美学因素。它基于中国人对待宇宙中形与色的基本观点，通过特 而西方表现主义所强调的“自我”，是与外在世界对立的、割 定的内容描绘和特定的笔墨意趣表现，追寻心灵与精神的共鸣和满 裂的自我，是一个“自由”、“纯粹”的自我，它的基本特征是个体 足。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心 意识对于群体制约的敌视与抗争，其“自我表现”具有极端个人主 主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的 义的倾向。因此，在西方现代艺术中时常出现的诸如发泄、梦幻、 历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。 怪诞等形形色色的艺术表现都源于这种思想观念。这一切，都和我 究其内涵而论，中国文化上的写意与现代西方强调艺术家的自我表 们传统文化中追求人与自然和谐的思想体系相去甚远。自然，其情 现，在本质上是有差异的，这源自两者完全不同的精神文化模式。 感的表达方式也不同。西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动 西方文化很早就把物质与精神区别开来，形成二元