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我的艺术我做主 　　主持语： 　　刘治毕业于中央美院版画专业，他把所学的版画的绘画方式，引入到油画创作之中。2008年刘治开始了自由艺术家的生涯，对于魔幻风格的热爱和独立价值的追求，催生出《28星宿》系列油画作品。这个系列中画家以游离的场景，装饰的色彩，重复的角色作为线索，呈现出自我的精神家园。在他看来“艺术家眼睛与普通人的眼睛没有本质的区别”……我以此作为前提展开提问，去探究隐藏在他作品深处的源流。 　　时间：2013年4月15日 　　地点：刘治工作室 　　受访人：刘 治 　　采访人：木 子 　　不管是什么样的题材，切入点，首先我关注是否到达了极致，在各种综合能力方面不断的去追求极致，哪怕与别人“撞车”也没什么的。 　　SHMJ：作为画家你一直以来的绘画主题是什么，或者说不同时期会有不同的主题呢？ 　　刘治：我的主题始终都很单一没有很大的变化，也不想主观的为了变化而变化，说实在的“变”还是挺容易的。你看画室墙上的那些素描是我1999年开始画的，都是自画像，虽然时间上和现在拉开了很久，但那时候的状态和现在也差不多的。至于别人评论一个画家作品主题“有变化”或者“没变化”其实都是假象。如果“有变化”其背后一定得有原因和意义作为支持才行，或为了批评家们而变、或为艺术潮流而变、或为自身艺术诉求而变……。我想，仅仅为了变化本身去做一些文章是没有意义的。从画家角度来讲他的性格、缘分、擅长、禀赋很难有根本的变化，不如放松下来直接遵循喜好去表现作品，自然而然会形成主题，这样的方法简单而有效。 　　SHMJ：换句话说，你目前阶段的创作是从1999年起一直延续下来的，期间是个渐进稳定的过程。 　　刘治：我个人认为是一个延续过程，值得一提的是中途一段时期我走入了形式语言的探索，而后又回归到了具象绘画，是与我个人的审美、气质、习惯相一致的。我不喜欢直接对现实进行批判和定义，就尽量逃离开那样的主题，更渴望通过绘画营造出超脱现实的“被架空了的虚拟世界”，可以说幻想是我通往绘画领域的一扇窗口，在技法造型方面尽可能的往极致上去追求。相比较起来我的素描就不像油画作品那么复杂，用不着考虑材料之间的关系问题。 　　SHMJ：大部分创作你都以动物的名字来命名，其中的观念与用意是怎样的呢？ 　　刘治：其实是一个系列的作品，我给它们取名为“28星宿”，背后隐藏着“命运和时间”的主题。刚才也提到了不喜欢直接对于现实进行批判和定义，所以一些来自现实的表象我给它加以转化了，采取魔幻的手法形成隐喻和象征，不去赞扬它也不去否定它。“28星宿”系列作品等于是28个隐喻吧，很难用语言诠释，具体每幅画也很难命名，只好用“28星宿”来概括它们。到现在应该还有八张没有完成，中间断断续续也在画别的画。这批作品的灵感来源还得从2005年我刚到宋庄开办“维基艺术网”说起。期间我和朋友们一度希望通过文学的方式进行创作，以“维基”的模式写科幻小说，具体的方法就是不同的作者你写你的，我写我的，以无限延展的方法将作品发散下去，也是一种开放的集体参与的写作方式。小说里的每个“点”都可以被某位作者无限的发散、接力、延伸下去……，我认为是很新颖的书写模式，参与感，灵活性都很强的。2008年以后我终于把创作转移到了绘画方面，第一幅的油画创作是《星日马》，从这幅画开始也算是进入到了油画技巧的探索。生活中的情绪包括文学当中所无法述说的情绪都带入到了绘画当中，绘画和文学尝试都是一样的，只是后悔自己不懂音乐，不然又能多一种表达渠道了。 　　我一直着迷于魔幻题材的文艺创作，认为它更“轻”一些，更能够杂揉不同的事物和信息在里面，完成创作的时候不用安置过多的态度，也无需为某个常识性的东西与现实之间产生对立，总是很自由。我所钦佩的艺术家有克里斯?库克斯、济斯瓦夫?贝克辛斯基、HR盖格，却不喜欢所谓的西方现代艺术史和西方当代美术史的脉络，也避免从被告知的艺术史角度去考虑问题，它们对于中国的文化建构来讲意义并不是很大，因此我的兴趣就不在这上面。刚才所提到的那些艺术家们，并没有载入所谓的西方当代艺术史当中，然而他们的作品却深深触动了我，我宁愿称他们为大师……，这三位艺术家都拥有一种共性和普世的价值。 　　SHMJ：从你心怡的艺术家和作品中可以发现你与其他画家的不同，别的画家更多继承了艺术史的视野，而你从中跳了出来开始寻找另外的诉求。 　　刘治：大家通常知道艺术史发展是不受人的主观意志转移的，其中有它自己的不可确定性，深刻性……，书写的历史往往和人的主观动机之间有着千丝万缕的联系，也与某些利益目的形成纠缠不清的关系，企图通过引导和干预去建立人的感观判断与价值，但我认为真正评论一件作品的好坏不能只靠某几个人几篇文章，每个人有每个人的眼睛，能主动的去选择自己所喜欢的作品，我想艺术家的眼睛和普通人是没有本质区