当代语境中的学院艺术.docVIP

当代语境中的学院艺术 　　冯博一：我是冯博一，不是美院系统，我老说我是江湖策展人。我今天邀请了几位重要的艺术嘉宾加上我，进行一次对话。我希望今天的对话除了我们之间的聊天和交流之外，还有一个比较互动的方式，观众不必拘泥于讲座，大家有任何问题都可以站起来提问，或者可以跟在坐某一位嘉宾进行对话。 　　我刚才开了一个玩笑，所谓学院艺术家，这个概念是不是成立，或者该怎么样界定。讨论这次讲座主题的时候，实际上最主要还是谈当代艺术与学院艺术，学院艺术在整个中国当代艺术平台当中是不是一个现象或者是不是一个问题，或者有没有学院艺术，它跟所谓非学院艺术是什么样的关系？学院艺术跟当代艺术之间又是怎么样的一种关系，其实我们今天的对话是围绕着这样一个问题来讨论的。后来跟徐院长最后确定，希望这次讲座题目叫做“当代语境中的学院艺术”。学院艺术，我个人觉得是比较宽泛的概念，这里头可能包括所谓学院前卫，当代艺术，也可能跟教学有关，跟其他方面的艺术形式或者说一种艺术的风格有着密切的关系。 　　虽然这一次是于凡的个展期间做这个讲座，但其实更多围绕着造型学院的年度提名展。我对苏新平在提名展做的序言当中的一句话，印象比较深。“提名展主要是为了在教学第一线的中青年的艺术家和老师们，他们在潜心进行艺术创作，而且已经形成了自己的一套风格和样式，有比较完整，自圆其说的理由和自己认知和见解，他们一直坚守着坚持着这种创作。”他们这种创作的风格和这种现象，我个人觉得在当代中国的语境中是应该有的现象。好象我觉得上次跟徐院长聊天的时候，徐院长说有没有学院艺术，什么叫做学院艺术？或者说学院艺术教育它给当代艺术提供了怎么样的氛围，是更多的资源，还是素材？而且所谓非学院艺术，它们意味着一定是前卫的吗？一定是先锋的？ 　　今天请到的各位嘉宾，实际上徐冰也是一个艺术家，现在又是副院长；苏新平也是艺术家，还是造型学院的院长；还包括三位年度提名艺术家，他们有着丰富的教学经验，也有丰富的创作经验。田霏宇很早就进入到中国当代艺术的生态当中，并且担任尤伦斯当代艺术馆长。我觉得今天对话的人既有体验，又在整个中国当代艺术系统当中非常活跃。我想今天的对话主要的内容还是围绕着当代语境中的学院艺术。 　　我觉得这次对话，刚才也强调了，它跟提名展有直接的关系。我想是不是苏老师先再强调或者解释一下年度提名展相关的问题，因为我看苏老师的对年度提名展的设想，一个目的，一个初衷，我觉得还是再强调学院艺术或者说这些老师和艺术家怎么利用学校的资源来从事所谓艺术创作。 　　苏新平：刚才冯老师说了一下，让我描述一下提名展基本的立意或者基本思路，展览的前言里谈得比较清楚了，我就不重复了。但是有一个前提，因为我承担了这个工作，也要为学院做点事，做什么事？首先做了面面俱到的群体展，造型学院成立之后，一直没有针对老师做活动，所以这次做了所有老师参加的中青年教师的大展。这不是说我个人想不想做的事，是必须做的事。之后就跟我有关了，承担这个工作，就有一个基本的方向，那就是针对性。因为我们造型学院其实也建立几十年了，基本上遵循西方教学体系和教学模式过来了。不知道同学们有什么感想和体验，作为老师有一个共同的体验，这个模式下来以后，它是教学，它是教育，它能给大家很好的基础，但是它已经形成一个模式了，大家一旦离开院校，作为一个艺术家的时候，仍然脱不了基本的模式。大家基本上在这些模式下进行艺术创作，艺术思考，这中间就有问题了。如果作为一个旁观者，作为一个外国人，有距离感的人来看，你们会经常听到这样的声音“大家都一样”，其实很可怕，首先艺术要有自主性，要有个性，然后才可能有艺术语言的独特性，这是一个基本原则。我们先不说当代不当代，这个基本的东西，如果是没有建立起来，谈其他好象有点心虚了。不管如何冠冕堂皇，这是一个针对性。这次教师提名展也是对造型学院一百多名老师提出来的问题，在教师层面并不是说传统教育出来的老师是没有建树的，有很多做得很好，在传统领域，毕竟不能千人一面，艺术是多样化，多样性的。我从很多老师中间，包括同学们中间都能看到、感受到。其中有一部分老师是非常艰苦在思考，也广泛得在看，或者在判断国际上或者国内当今的艺术基本状况，他们在个人思考或者语言实验当中，逐步有建立起来一套自我系统。比如说我们提名的陈文骥老师，大家可以想象出他的作品和基本思想描述，还有王玉平老师，还有于凡老师，尤其王玉平老师比较特殊。我这里说的比较特殊，因为油画可能背负的负担更重，王玉平老师为什么一定要画，一定要想，他认识到了艺术的一些基本东西，他走出一条自己的路。我们立这个项目的针对性，就是要选择这样的一些教师，他们非常独立，非常自主的，自觉的选择自己发展之路。是在我们所倡导的、习惯的标准和模式下走出的原有的标准无法评判的。 　　冯博一：造型学院为什么做年度提名展，苏老