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提在高度，做在实处 音乐技能提高在小学音乐教学中一直是个难题，快快乐乐地歌唱、聆听后，由于种种原因，学生走出音乐课堂后，就把音乐书本一丢，再也不会去翻看和练习，没有再练习的学习，再快乐也是低效学习，能力是不可能提高的。音乐技能是表达音乐感受最好的途径，没有了技能提高，小学阶段的音乐学习也只是低效学习。如何在目前普遍对音乐练习不重视的情况下，找到提高学生音乐技能的有效途径？我的思考和方法有三——课堂教学中的有效练习、提供展示平台的辅助、提供好合适作品的配合。 一、小学阶段学生音乐技能现状分析 1.毕业后音乐能力分析 在了解中我们发现，小学毕业后，很多学生对于所学习的歌唱作品忘记颇多，就算勉强能记忆几首，大多也是歌唱音不准，更别谈有歌唱情绪的表达。如果有个别唱得好的，也是因为个人兴趣爱好正在于此，这只是音乐能力表现的一个方面，另外具体表现在识谱视唱，旋律音准，聆听理解上的问题，小学阶段音乐学习结束后，很多学生的音乐认知表达能力普遍很弱，除个别学生不能学习的特殊原因，普遍存在节拍的乐感不足，曲谱视唱能力较弱，歌唱旋律模仿记忆能力不强等现象。 2.课堂教学手段分析 课程改革后，音乐课的教学手段较以前的固定模式有了一定的变化，但是这个变化却是一边倒的。以前的教学是应试思维模式，纯属技术练习，学生在老师的带领下，机械地一遍遍做视唱、抄写，不管喜不喜欢，是否有音乐能力和天赋。一刀切式的练习，把本该有趣的音乐学习变得枯燥乏味。教育改革的这些年来，从单纯的技术教学到今天方式多样的教学手段下，却没有一种系统情趣练习的模式和方法，在训练中不是太枯燥，就是太专业，或是零散的游戏组合，没有可持续发展内容的支持，有些学习还是不适合学生的心理发展需要，如要求学生在老师强制牵引下听出乐器演奏的细微变化等，这样的要求连音乐老师也很难达到，却要求学生在短短的40分钟内完成。在调查中还发现，新课程改革后的无序、模仿来的游戏成了有些老师一学期主要的上课内容，由于内容没有吃透，老师模仿得累，学生学得糊涂，不知道音乐课到底要学什么，提高什么能力。 3.影响音乐学习技能提高的认知 音乐老师普遍认为，音乐学习技能的提高困难太大，技术要求太高，一遍遍的练习，学生不喜欢，有情趣的游戏活动孩子们喜欢，但没有系统性。在学生心目中，学习音乐是冲着兴趣来的，有兴趣就多学一些，没兴趣就应付一下，没有学好也不会被家长责骂；学科老师和家长则认为，音乐课就是唱歌，会不会唱歌对今后人生不会有什么影响，这些认知直接影响了学生音乐技术能力的提高。 音乐学习的重要性我们姑且不去讨论，怎样才能既不影响学生日常的学科学习，又能在快乐练习中提高音乐表达的技能？怎样才能在技能提高的同时，也相辅相成地提高音乐学习的兴趣？笔者结合日常教学工作，找到了一些节约时间，提高情趣的练习时间点及辅助提高音乐学习兴趣的方法。 二、持久的节拍律动练习 我们知道，音乐之所以动人，是因为音乐里面蕴含了非常美妙动听的节拍规律，很多时候，即使没有音高表达的音乐，在一些有规律的节拍节奏律动中，也能使人热血沸腾，高兴起来。作为感受和掌握音乐能力的基本要素之一，节拍律动非常重要，这样的节拍律动，占用练习的时间短，情趣性却很强，且效果明显。 1.听音乐进教室的节拍律动练习 一般进课堂惯例是在铃声响后让学生排队安静进教室，或让学生踏着音乐节拍进课堂，不管何种方式，都是以进教室做好课前准备和组织工作为主要目的，然后问好上课。教师可设计进教室5分钟的节拍律动练习。例：稳定节拍2/4拍的练习，学生听音乐进课堂，在进来那一刻就进入音乐环境，省去了平时说教型的常规纪律训练，在音乐感召下，迅速调整，从日常状态转变到音乐学习状态。在设计“我和大家”或“我和你的”音乐互动内容环节中，不需要语言，只有音乐、节奏、律动，在四小节二拍子的节拍律动中，尽量遵循“跳一跳摘到梨”的心理需要，根据每个班级实际水平，加入 X X X —的节奏或d r m s l ，运用多种音乐技巧，可以有很多种变化和传递，除了培养学生乐感，歌唱音准能力，还可以有很多其他能力方面的培养，例如瞬间规律记忆能力，仔细辨别聆听能力等，在亦歌亦舞律动中释放了身心，提高了身体协调能力，提升了内心愉悦感，随着练习量增大，内容加深，音乐表达技能也能随之加强。 2.课堂教学进行中节拍律动练习 奥尔夫的音乐教育理念认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的活动中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。 根据这样的理念设计教学活动，让学生在动中循序渐进、自然地从陌生到熟悉到熟练，巧动思考，从作品中找寻练习的方式。如二年级的《大海》：从感知大海波浪绵绵的三拍子律动、