“中国花鸟画”教学设计.docVIP

“中国花鸟画”教学设计 　　一、课题分析 　　该课是考虑到中国画在整个教学中的重要性，中国画的范畴 　　过于广泛，由相对简单的中国花鸟画入手使学生初步了解中国画 　　的基本分类和笔墨的知识，该主题主要由三个专题组成：（1）鉴赏中国花鸟画；（2）了解中国花鸟画的基本知识；（3）中国花鸟画的创作、传承与发展。通过专题一的鉴赏引起学生的兴趣和疑问，由学生自主总结出专题二，通过对中国花鸟画创作的基本了解，思考中国花鸟画的传承与发展。 　　二、学情分析 　　学生对这个专题了解不是很多，在平常的学习中接触的较少，不管是讲还是操作都有一定的难度，但也可以借此机会锻炼一下学生。 　　三、学习目标 　　1.学会鉴赏中国传统花鸟画。 　　2.初步了解中国花鸟画的产生和具体形态。 　　3.能够区分中国传统花鸟画的基本分类，学会笔墨基本技法，探索和发现新的中国花鸟画技法和表现形式。 　　四、教学重点 　　学会多角度鉴赏一幅中国花鸟画，正确区分中国花鸟画的细致分类。 　　五、教学难点 　　学会简单的用笔、用墨技法，在作品中体现构思，并对自己的作品作出相应的评价。 　　六、教学活动设计 　　1.导入 　　中国画作为一种独一无二的绘画形式在国际上有不可取代的地位，了解中国花鸟画的产生以及盛行的原因，鉴赏中国花鸟画独特的构图形式“折枝法”，着重理解中国花鸟画“写生”的含义，读懂中国花鸟画的内涵，对我们来说很重要。 　　活动之一：鉴赏中国花鸟画 　　（1）集体欣赏视频，体会画面中的意境，导出问题，这是什么？ 　　学生可能回答：画。 　　教师：咱们再来欣赏两幅作品：夏尔丹的《静物》，崔白的《双喜图》。根据你们对绘画的理解，能区分出这两幅作品分别属于什么画种吗？ 　　学生：《双喜图》属于中国画，《静物》属于油画。 　　教师：大家是依据什么得出这个结论的呢？下面我们通过分组鉴赏来继续学习。 　　（2）分组鉴赏教师临摹中国花鸟画作品，近距离观察画面中所用到的工具材料。 　　以宋代画家崔白《双喜图》和南宋画家李嵩的《花蓝图》为例，探讨中国画的造型技法和特点。 　　教师：这两幅画有什么特点？ 　　学生：笔触细腻，但是立体感不突出，用线条表现形状，色彩清淡等。学生这个时候会有疑问提出，比如：这些作品看起来并不是很美观，没有照片写实，为什么这些花鸟画作品价值很高？ 　　活动之二：了解中国花鸟画的基本知识 　　（1）中国花鸟画有哪几种表现形式？ 　　欣赏两幅作品崔白的《寒雀图》和朱耷的《荷石水禽图》，仔细观察他们的画面效果有何不同？ 　　分别体现了中国花鸟画的两种形式：工笔画和写意画。 　　（2）工笔花鸟和写意花鸟有哪些具体区分？ 　　教师首先展示工笔花鸟的白描，淡彩和重彩作品，选择同一幅作品，学生更能直观明白。 　　展示写意花鸟的大写意和小写意。 　　小组一学习工笔花鸟的基本技法。 　　小组二学习写意花鸟的基本技法。 　　活动之三：中国花鸟画的基本笔法和墨法 　　（1）通过不同植物茎、枝、叶的绘画总结出中锋、逆锋、侧锋、散锋、拖锋。 　　（2）体验墨分五彩：干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨。 　　（3）根据兴趣爱好初步划分为两个小组，一组为工笔花鸟小组，一组为写意花鸟小组。 　　①设定选题 　　②写生创作出速写稿或者根据照片制定初稿 　　（4）作品的研究和创作 　　工笔画小组 　　①把速写稿整理成线描稿。 　　②在拷贝台上把所要描绘的对象拷贝到熟宣纸上，可以选择铅笔或者毛笔。 　　③分染。中国画颜料覆盖力弱，颜色单一，需要颜色的重叠铺设，比如说绿色，学生在设色的过程中单纯用三绿，或用藤黄加花青两种颜色铺设两边的效果做比较得出用色的技巧。 　　④平涂和罩染。渲染和分染完成后，需要的叶子用淡的颜色进行罩染或平涂。 　　（整理完成成品） 　　写意花鸟小组 　　创作或者临摹中国写意花鸟，要求作画者做到“意在笔先”“胸有成竹”。这个过程是一个在摸索中前进的过程，教师在整个创作过程中要适时指导，最后创作出一幅符合标准有意境的作品。 　　2.作品展示 　　通过欣赏学生的作品，开展评价活动，促进互相提高。 　　3.设计意图 　　了解中国花鸟画的基本分类和笔墨的基本常识。掌握用笔用墨的技法，培养学生对美术作品的观察力以及对中国花鸟画进行系统、发散思维的能力。 　　4.评价方法 　　（1）学生自评 　　能总结出自己在本堂课内最大的收获。 　　（2）学生互评 　　学生从参与度、参与效果的角度出发，以A、B、C三个等级呈现。 　　（3）教师评价 　　课堂内的表现以及对本节课知识的掌握程度对小组进行终结性评价，分A、B、C三个等级呈现。 　　教师：这节课学习了中国花鸟画的基本技法，